Appel à participation à une exposition collective à Rieupeyroux (12) “L’art 2.0, entre fascination et rejet”

Distance : 9 km Difficulté : ** Durée : 3h Départ : 9h Covoiturage : non Animateur : Jean-Michel LAFFAGE, Pierre DELCAUSSE et Jean-Pierre THUERY (06 31 63 68 04) Rendez-vous : devant l'office de tourisme, Place des Arcades, 10 min avant le départ Détails pratiques : Prévoir un équipement adapté : bonnes chaussures, boisson, vêtements de pluie et crème solaire. Les chiens et les poussettes ne sont pas autorisés. Le programme peut être modifié en fonction de la météo et de l'état des sentiers.

Mais attention, ce trésor est menacé de toute part. Vous êtes parmi les aventuriers sélectionnés pour la retrouver. Êtes-vous assez fort, intelligent, courageux et surtout curieux pour relever ce défi ? Le temps est compté pour déchiffrer les énigmes du sac à dos et sauver la professeure. Sur inscriptions – A partir de 8 ans, tous publics - Durée environ 1H15 - Limité à 8 personnes par séance.

Description de Cathy Cavalier: "Il ne me plait pas d’employer le mot « autodidacte » Je ne m’y reconnais pas ; Car pour moi, ma formation de peintre prend sa source dans l’école d’art la plus prestigieuse… celle de la nature. Et quant à parler d’école d’art, celui d’y affuter ses sens et sa sensibilité, en son sein, on ne peut trouver plus intense. L’observation dans toute sa profondeur, se lie à la sensibilité, ouvrant les portes du beau, du réel, du vivant. Ainsi, naissait, naturellement mon cheminement vers une peinture paysagiste, un impressionnisme, presque du pointillisme, proche du réalisme. J’emplois de la peinture à l’huile, cette matière épaisse, rustique me plait et surtout, elle m’offre l’avantage, de créer, à ma convenance une myriade de teintes. Car je n’emplois jamais une couleur tel qu’elle, sortant du tube. Le détail que j’affectionne particulièrement, forme un écrin. De multiples petites touches viennent sur ma toile, comme une brodeuse tisse ses points sur une tapisserie. Aussi, puis je affirmer avec ma plus solide conviction, que ma première influence, et celle qui me suivra toujours, c’est celle de la nature. Et je crois que de ne pas avoir suivi des cours d’art, dans une école humaine, vient comme un atout. J’expose régulièrement sur le plateau d’Aubrac. Un lieu de prédilection que j’affectionne particulièrement. Source d’inspiration, cette campagne distille des charmes irrésistibles, ou suinte quelque chose d’ancestral ; dessinée par la dent des troupeaux. La richesse floristique, la magnificence de ses forêts, l’intensité de son ciel, se retrouvent dans mes peintures. Aubrac village, Laguiole, Nasbinals, St Chely d’Apcher, St Genies d’Olt, accueillent régulièrement mes toiles. Mais aussi, Najac, Albi, Cassagnes Beghones, La galerie des Capucine à Onet le Château, Rodez…etc… Je peins depuis très longtemps et j’expose ainsi de même, avec la fidélité de certains lieux… Je voudrais souligner, par le même, également, mon plaisir de l’écriture qui par quelques sentiers discrets, prend sa source sur le même chemin que ma peinture. Les mots viennent remplacer le pointillisme des couleurs, et fourmillent de tout autant de détails… et entrainent dans un même sillage. Aussi, tout naturellement, je trouvais plaisir dans des petits textes venant accompagner certaines de mes toiles. Laissant libre à chacun d’y goûter."

Une sorte de ‘Géo Trouvetou’ - ce personnage de BD créé en 1952 indispensable à Picsou - qui nous donne à réfléchir et à rêver à un autre monde. Cet artiste a une soif intarissable de créer, d’expérimenter et d’apprendre. Il a su allier ses connaissances en électronique à une créativité débordante et éveiller l’enfant qui est encore en nous. Car dans cette exposition les œuvres sont bien évidement à regarder, mais pour aller plus loin dans la découverte, il vous faudra actionner quelques prodigieux mécanismes pour ouvrir la porte de son univers. ‘Je vis des moments privilégiés. Le plus souvent la nuit où des flashs envahissent ma tête à une vitesse fulgurante. Dans ces moments vont s’associer des objets, des matières, du mouvement, de l’électronique et enfin une logique de programmation pour rendre interactif l’ensemble. J’ai alors l’œuvre dans sa globalité et je suis très souvent surpris par la rapidité et la clarté de ce qui n’est encore qu’une chimère, mais tellement réelle. Il ne me reste plus qu’à la réaliser, ce qui va me prendre beaucoup plus de temps.’