GöteborgsOperans Danskompani - Sharon Eyal / Marcos Morau

Une demi-journée cinématographique unique dédiée aux courts-métrages palestiniens Cinéma PALESTINE EN COURTS 2026 ! ------------------------------ L’Institut Français de Civilisation Musulmane (IFCM), en partenariat avec l’association Échanges Auvergne-Rhône-Alpes / Palestine (ERAP), organisatrice de cinéma Festival Palestine en Vue, vous invite à une demi-journée cinématographique unique dédiée aux courts-métrages palestiniens : PALESTINE EN COURTS 2026 ! Réalisées parfois au cœur des camps de Gaza et de Ramallah, ces œuvres sont bien plus que des films : elles incarnent une volonté farouche d’exister et une puissante forme de résistance culturelle. Pour les cinéastes, ce cinéma du réel est un espace de témoignage essentiel et de transmission. Pour les habitants des camps et en particulier les enfants, privés de leur insouciance, la création — notamment le cinéma d’animation en stop-motion — devient une activité artistique vitale pour raconter, montrer et transcender un quotidien traumatisant. Projections : Animations réalisées en atelier avec différentes techniques et plusieurs réalisés par des enfants, animations de réalisateurs professionnels, documentaires et fictions de jeunes réalisateurs et réalisatrices primées dans plusieurs festivals. Rencontres et débats : un échange exclusif en visioconférence avec deux artistes Palestiniens : Basel Nasr, directeur de l’atelier d’animation de Ramallah et Saleh Bakri, acteur de renom et fils du célèbre réalisateur Mohammad Bakri. Découvrez les visages, les voix et l’imaginaire d’un peuple qui utilise le septième art pour éclairer le monde Détail du programme

MAISON DE LA DANSE PRÉSENTE : ANGELIN PRELJOCAJ Requiem(s)Preljocaj au sommet de son art: une fresque boulversante sur le deuil, portée par 19 interprètes d'une puissance rare. Angelin Preljocaj est une figure incontournable de la danse contemporaine française, et un artiste fidèle à la Maison de la danse, qui accompagne son travail depuis de nombreuses années. C’est d’une douleur profondément personnelle qu’est né Requiem(s). La perte de son père, de sa mère et de plusieurs proches en 2023 a conduit le chorégraphe à interroger le deuil par le seul langage qui lui appartienne vraiment?: le corps en mouvement. Dix-neuf interprètes d’exception s’emparent du plateau avec une énergie tribale et une précision absolue. De Bach à System of a Down, de Mozart à Ligeti, la musique propulse les corps dans une succession de tableaux hypnotiques, entre effondrement et révolte, tendresse et transe. Puisant dans les danses macabres médiévales comme dans l’énergie brute du ballet contemporain, Preljocaj fait du deuil intime un rituel collectif et cathartique. Il ne chorégraphie pas la mort. Il chorégraphie ce qui reste?: le souvenir, la rage d’exister, la beauté têtue du geste humain.

Preljocaj au sommet de son art : une fresque bouleversante sur le deuil, portée par dix-neuf interprètes d’une puissance rare. Angelin Preljocaj est une figure incontournable de la danse contemporaine française, et un artiste fidèle à la Maison de la danse, qui accompagne son travail depuis de nombreuses années. C’est d’une douleur profondément personnelle qu’est né Requiem(s). La perte de son père, de sa mère et de plusieurs proches en 2023 a conduit le chorégraphe à interroger le deuil par le seul langage qui lui appartienne vraiment : le corps en mouvement. Dix-neuf interprètes d’exception s’emparent du plateau avec une énergie tribale et une précision absolue. De Bach à System of a Down, de Mozart à Ligeti, la musique propulse les corps dans une succession de tableaux hypnotiques, entre effondrement et révolte, tendresse et transe. Puisant dans les danses macabres médiévales comme dans l’énergie brute du ballet contemporain, Preljocaj fait du deuil intime un rituel collectif et cathartique. Il ne chorégraphie pas la mort. Il chorégraphie ce qui reste : le souvenir, la rage d’exister, la beauté têtue du geste humain.

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.