Culture Commune - Fabrique théâtrale

Ateliers & créations - Ateliers teinture végétale - Atelier collaboratif Mandala géant - Broderie sur photo - Atelier de création de paysages colorés, en lien avec le Festival Ballons du Louvre-Lens Vallée - Atelier cerf-volant

Entre couleurs vibrantes et silhouettes inspirées de Modigliani, elle peint un monde où l’émotion déborde du papier. Parcours d’une Artiste : Après une formation en haute-couture, j’ai découvert la peinture, qui s’est imposée comme une évidence. Les ateliers au sein d’associations d’artistes m’ont permis de maîtriser l’eau et les pigments, non pas dans la transparence, mais dans la puissance de la couleur – comme le souligne mon mari : « tu es coloriste ». Mes visites d’expositions, de musées et mes rencontres avec d’autres artistes ont enrichi ma vision. Aujourd’hui, je trouve ma voie en posant mon univers sur le papier. Parmi mes inspirations, Amedeo Modigliani occupe une place particulière ; je retrouve dans mes portraits certains de ses traits caractéristiques. Je travaille dans mon petit atelier à domicile, où je peins essentiellement seule, mais j’échange également lors des réunions d’Aquasol Douai, l’association de peintres aquarellistes dont je fais partie. Vernissage, le 30 mai 2026 à 18h30 Réalisé par Ingrid Vermesse

Le 1er dimanche d'octobre, le Complexe sportif se transforme en salle de banquet pour notre traditionnel repas des aînés. %i%La municipalité de Carvin invite les habitants âgés de 67 ans et plus à participer au traditionnel repas des aînés : un moment chaleureux placé sous le signe de la convivialité, du vivre ensemble et de la bonne humeur.%/b% Si vous atteignez 67 ans cette année ou si vous êtes plus âgé(e), n'hésitez pas à vous inscrire pour profiter de cette belle journée et retrouver d'autres Carvinois autour d'un repas festif, animé par l'Orchestre Kubiak. 📌 Inscription obligatoire avant le 1er septembre pour participer au repas de l'année. 👉 Renseignements et inscriptions auprès du CCAS de Carvin. Nous vous attendons nombreux pour partager ensemble ce moment de fête et de convivialité !

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.