Les résiliences : Frida - Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent

Hommage au peintre eudois François Ristori avec l’exposition «Promenade sans début ni fin». Une oeuvre de Claude Rutaulty est également présentée. Exposition « Promenade sans début ni fin » de François Ristori, avec une oeuvre de Claude Rutault. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Les dimanches et jours fériés de 14h à 18h. Né à Eu en 1936, François Ristori est un peintre français dont l’œuvre a marqué les années 1970. Aujourd’hui, sa ville natale lui rend hommage. Après des études à l’École des beaux-arts d’Amiens, puis à celle de Paris, il devient résident à la Cité internationale des arts, puis à la Casa de Velázquez à Madrid, avant de séjourner à Montréal. Ses premières recherches s’orientent vers une peinture abstraite et libre, caractérisée par de larges coups de pinceau aux couleurs variées, recouvrant uniformément de grands formats. Peu à peu, les touches s’élargissent et se transforment en formes plus souples, tandis que sa palette se resserre autour du rouge, du bleu et du blanc. Ristori y cherche un équilibre parfait entre les couleurs, afin qu’aucune ne domine optiquement, affirmant ainsi une stricte planéité picturale. Entre 1967 et 1968, il développe les « traces-formes », des hexagones éclatés qui s’imbriquent les uns dans les autres et viennent occuper uniformément l’ensemble de la surface peinte. Comme ses complices de la peinture radicale française — Buren, Toroni, Rutault, Cadere —, il défend une position exigeante sur ce que peut être la peinture. Jusqu’à son décès, il poursuivra ce même principe, avec ces mêmes couleurs, inlassablement, sans jamais déroger aux règles qu’il s’est fixées. Dès le début des années 1970, François Ristori est représenté par la galerie Yvon Lambert et bénéficie de nombreuses expositions en France et à l’étranger. En 1978, le Musée national d’art moderne acquiert l’une de ses œuvres. En 2023, le Centre Pompidou et le MAMCO lui consacrent une exposition ainsi qu’un catalogue. Si son travail s’inscrit pleinement dans la réflexion picturale des années 1970, il semble aujourd’hui essentiel d’en montrer l’engagement, ainsi que cette peinture qui se répète à l’infini, et de se confronter à la question de ce que signifie peindre. Cette exposition sera l’occasion de souligner le caractère répétitif des « traces-formes » et de présenter certaines toiles jamais sorties de l’atelier. Exposition visible du mardi au samedi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h. Dimanche : de 14h à 18h.

Dans l’écrin patrimonial de la Collégiale Notre-Dame et Saint-Laurent 0'Toole d'Eu, les œuvres de Michel Ciry invitent à une réflexion sur les liens qui fondent l’existence humaine : amour, amitié, fraternité, compassion, pardon et espérance. À travers des figures bibliques et mythologiques, l’artiste - qui se qualifiait lui-même de « peintre de l’amour » - explore notre rapport à l’autre, notre fidélité dans l’épreuve et la lumière qui peut naître de notre résilience face à l’adversité. Exposition visible le lundi, mardi, mercredi et samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Jeudi : de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h. Dimanche : 14h à 18h

Venez découvrir l'exposition photos "Le Cache-Cache de la Nature" à l'ancienne chapelle du Val du Roy de Villy-sur-Yères. Vous pourrez y découvrir des clichés pris par les enfants de la commune et du centre Pastel. Un week-end spécial aura lieu, le 25 et 26 juillet, avec la présence de l'artiste-photographe Thierry Chériot et de son exposition photo. Vous pourrez assister à sa conférence le 25 juillet à 11h00. Cette exposition est en accès libre de 09h00 à 19h00 de juillet à septembre 2026. L'exposition photo est organisé par le comité des fêtes de Villy-sur-Yères et l'association des Sauveurs de Saint-Aquilin.

Venez découvrir l'exposition sur les dinosaures, prêtée par la Médiathèque Départementale de Seine-Maritime. "Ce n'est rien d'autre qu'une excursion en forêt, il y a 65 millions d'années..." Entrée libre aux heures d'ouverture de la Médiathèque.