Que faire à Lompret aujourd'hui ?

A l'occasion de la 37ème édition des semaines de l’information sur la santé mentale, la Ville vous propose un spectacle-conférence créé par la Cie La Belle Histoire. Construit grâce à des témoignages de jeunes, d’animateurs et de parents, ce spectacle se nourrira notamment du questionnaire qu'a proposé le service enfance/jeunesse de la mairie aux familles wambrecitaines le printemps dernier. Qu'est-ce que le théâtre d'intervention ? Le "Théâtre d'intervention" est un endroit où la parole se libère, les points de vue se confrontent. Il est suivi d’un échange avec le public qui grâce à l’effet miroir va se reconnaître à travers des situations qui le concernent sûrement un peu… Ou tout au moins élargir son regard et sa vision des choses sur ce que peut vivre l’autre. Une manière vivante et bienveillante pour aborder ensemble des situations complexes et toujours sensibles que nous pouvons traverser et partager dans notre quotidien

Spectacle de marionnettes interactif pour enfants à partir de 3 ans On va monter une pièce de théâtre à Chèvreville. Jacques jouera l’un des rôles et Miss Pigskin organise le casting de la pièce pour distribuer les personnages. Trop de candidats alors tout le monde ne sera de l’aventure. Voilà donc des jalousies qui apparaissent déjà.

"Destination musée" au pied d'argile Les enfants partent à la rencontre des personnages et motifs exotiques des bois sculptés du musée et s'initient en atelier à la technique du modelage. Ils et elles réalisent sur une plaque d’argile un relief au décor de leur choix inspiré de leur voyage artistique au cœur des collections. 14h30 pour les 6-8 ans. 16h15 pour les 9-12 ans.

Dans le cadre de la semaine du goût, une conférence qui met l'eau à la bouche. Comme un écho à l'exposition "Trésors de laine et de soie" qui vient tout juste de s'achever... La nourriture à la table du maître-tapissier Guillaume Werniers - "Que mangeait on au temps de Guillaume Werniers ?" Navets, raves, topinambours, la poule au pot...le service à la Française au 18e siècle. Par Christian Moinet, président des Amis des musées de Lille

Un atelier d'écriture inclusif dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale Après s'être imprégné des œuvres lors d'une visite des collections permanentes du musée, reliez-vous aux œuvres exposées et ouvrez-vous aux arts par l'écriture 🖋 → Atelier animé par Pierre Frenkiel, auteur du livre « 109 jeux d'écriture: faire écrire un groupe »

David Grimal guide l’orchestre vers les sommets ! Sans baguette mais avec son seul violon, David Grimal dirige l’Orchestre National de Lille et nous donne à entendre un programme qui fait la part belle à son instrument, mais aussi à l’orchestre, avec deux œuvres légendaires et l’une des symphonies les plus héroïques de Mozart. Rappelant la musique baroque d’un Lully mis au goût du XXe siècle, le ballet Apollon Musagète d’Igor Stravinsky, composé il y a quasiment 100 ans, en 1928, se réfère à Apollon, le dieu des arts dans la mythologie grecque. C’est en écoutant la violoniste anglaise d’origine hongroise Jelly d’Arányi jouer des airs traditionnels d’Europe de l’Est, après un concert donné à Londres en 1922, que Maurice Ravel eut l’idée de composer pour elle une pièce rendant hommage à son jeu envoûtant et à la musique de son pays. Pour la petite-nièce de Joseph Joachim, le violoniste à l’origine des Danses hongroises de Brahms, Ravel écrit Tzigane, une pièce qu’il qualifie de « virtuose dans le style d’une rhapsodie hongroise ». Figure majeure de la musique roumaine du 20ème siècle, Georges Enesco déploie dans Pastorale, Menuet triste et Nocturne une écriture délicate mêlant élégance française, nostalgie et couleurs populaires. De la douceur rêveuse de la Pastorale à la mélancolie du Menuet triste, jusqu’aux atmosphères suspendues du Nocturne, ces pages révèlent toute la finesse poétique du compositeur. Hormis la Symphonie n°40, également en sol mineur, la Symphonie n°25 est l’unique symphonie que Mozart compose dans ce mode. Cela donne un indice quant à la force expressive de l’œuvre, d’un tempérament aussi héroïque que tragique.

« La poésie et la scène chevillées au corps » Le Monde Texte, mise en scène et interprétation Souleymane Diamanka Grave, posée, habitée, la voix de Souleymane Diamanka raconte une trajectoire : celle d’un enfant né au Sénégal, grandi à Bordeaux, nourri des proverbes peuls de ses parents et des mots de l’école républicaine. Avec son One Poet Show, le slameur invente une forme à la croisée du stand-up, du concert slam et du théâtre. Il y tresse ses textes, extraits de ses albums et de son recueil De la plume et de l’épée, pour faire dialoguer oralité et littérature. Un trait d’union entre l’art griotique et le hip-hop, entre la langue française et la langue peule, entre héritage et création. Souleymane Diamanka évoque ses débuts dans le rap, ses voyages, rend hommage à ses maîtres et célèbre celles et ceux qui lui ont transmis le goût des mots. Chaque texte est ciselé, rythmé, porté par une langue dense où l’image frappe et où la pensée chemine. Une célébration de la littérature, des mots mais aussi de la mémoire, portée par un artiste pour qui la poésie se dit, se respire et se vit au présent. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 15 octobre| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► REPRÉSENTATION RELAX vendredi 16 octobre ► STAGE SLAM, POÉSIE, ORALITÉ AVEC SOULEYMANE DIAMANKA samedi 17 octobre

Mentissa en concert au Théâtre Sébastopol à Lille le 14 octobre 2026. Mentissa en concert au Théâtre Sébastopol à Lille le 14 octobre 2026; Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète de « Et Bam » à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec « Désolée », et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l’automne 2026 dans toute la France et plus encore !

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète de « Et Bam » à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec « Désolée », et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l’automne 2026 dans toute la France et plus encore !

Atelier Lutter contre la précarité énergétique Cet atelier pratique propose de découvrir des petits équipements permettant de réduire la consommation d'énergie, de réduire sa facture d'énergie et d'améliorer le confort dans le logement. Mercredi 14 octobre 2026 – 16h30-17h30 Atelier pratique - Max 15 Lieu : MHD, 7 bis rue Racine, Lille Inscription : 03 59 00 03 59 / maisonhabitatdurable@lillemetropole.fr Animé par : Compagnons Bâtisseurs

Cycle États-Unis : L'Amérique Malade - Guy Maddin déclare son amour pour Hitchkok. Construit d'images et d'archives à la fois familiers et abstraits, The Green Fog offre un spectacle inimitable. Cycle États-Unis : l'Amérique malade. THE GREEN FOG Réalisé par Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson États-Unis • 2017 • 62 minutes • "Pour leur plaisir et le nôtre, Guy Maddin, Galen Johnson et Evan Johnson ont recréé Vertigo d’Alfred Hitchcock en utilisant exclusivement des plans de films et séries télévisées dont l’action se déroule à San Francisco. Très vite, le film devient bien plus qu’une devinette ou qu’un jeu des sept erreurs : un objet de fascination étrangement mélancolique qui, tout en suivant le tempo triste du film original, le reconfigure et dérègle sa mécanique d’horlogerie. C’est aussi, bien sûr, un exercice d’admiration autour des principes cinématographiques du maître Hitchcock. The Green Fog démontre à ceux – peu nombreux – qui pouvaient encore en douter, que même privée de tous ses atours, l’essence de l’œuvre hitchcockienne conserve une force inexplicable, magique." (Cinéma du réel) /////////////////////// Retrouvez le programme complet du cycle de projections : ÉTATS-UNIS : L'AMÉRIQUE MALADE https://www.heure-exquise.org/agenda/cycles/etats-unis-lamerique-malade Heure Exquise ! est une association à but non lucratif spécialisée dans distribution, la diffusion, la programmation et la préservation d’œuvres d'art vidéo et de documentaires. Sa programmation est labellisée par La Cinémathèque du documentaire Abonnez-vous à la newsletter pour recevoir toutes les informations sur les connections : https://www.heure-exquise.org/newsletter

Deux univers décalés, entre pop, rêverie et expérimentation : Catastrophe et Forever Pavot vous embarquent pour une soirée aussi surprenante qu’inoubliable ! Catastrophe est un groupe dont la musique jaillit d’une imagination débordante. Sur scène, la surprise est reine, chacun a ses propres savoir-faire, ses coups spéciaux. Kaléidoscope de genres musicaux, Catastrophe s’inspire de tout ce qu’ils aiment : de Kendrick Lamar à Jacques Demy en passant par Brigitte Fontaine ou Arcade Fire. Avec « La Proie et l’Ombre », Catastrophe plonge dans les profondeurs de l’introspection. Délicat et menacé, ce dernier album donne à la pop française une gravité troublante. Porté par Émile Sornin, Forever Pavot fusionne pop psychédélique, rock progressif et héritage cinématographique des années 60-70. Son dernier album intitulé « Melchior Vol.1 », sorti chez Born Bad Records, est un projet rétro-futuriste introduisant un alter ego robotique à la voix vocodée. En live, Sornin délaisse désormais le format big-band pour une formule inédite en trio basse-batterie-clavier. Accompagné sur scène par ce guest semi-humanoïde, il livre une performance singulière entre humour, rêverie et exploration instrumentale. Tout Public Durée : 2h30 Buvette et petites restauration sur place

Concert - Catastrophe + Forever Pavot Catastrophe est un groupe dont la musique jaillit d’une imagination débordante. Sur scène, la surprise est reine, chacun a ses propres savoir-faire, ses coups spéciaux. Kaléidoscope de genres musicaux, Catastrophe s’inspire de tout ce qu’ils aiment : de Kendrick Lamar à Jacques Demy en passant par Brigitte Fontaine ou Arcade Fire. Avec « La Proie et l’Ombre », Catastrophe plonge dans les profondeurs de l’introspection. Délicat et menacé, ce dernier album donne à la pop française une gravité troublante. Porté par Émile Sornin, Forever Pavot fusionne pop psychédélique, rock progressif et héritage cinématographique des années 60-70. Son dernier album intitulé « Melchior Vol.1 », sorti chez Born Bad Records, est un projet rétro-futuriste introduisant un alter ego robotique à la voix vocodée. En live, Sornin délaisse désormais le format big-band pour une formule inédite en trio basse-batterie-clavier. Accompagné sur scène par ce guest semi-humanoïde, il livre une performance singulière entre humour, rêverie et exploration instrumentale. Tout Public Durée : 2h30 Buvette et petites restauration sur place Billetterie en ligne