Marie-Antoinette de l’avant-garde à l’avant-scène

Dans cet atelier, nous vous proposons de réaliser votre linogravure depuis le dessin préparatoire jusqu'à l'impression : préparer le motif, graver, encrer...imprimer! Vous pourrez vous inspirer d'un modèle simple, ou créer selon votre imagination. Matériel fourni, chacun repart avec ses créations. Ateliers proposés aussi bien pour des adultes que pour les familles : il est possible de s'initier aux bases ou aller très loin dans la création ! À partir de 8 ans - niveau adapté selon les participants

Installation de céramiques sérigraphiées Simon Leumaire, dit SIM, est un artiste plasticien basé à Rouen. Formé aux Beaux-Arts, il développe une pratique plurielle nourrie par le graffiti, la peinture l’illustration et le texte. Son travail repose sur le dessin comme langage fondamental. Il explore notamment l’illustration au dot (dessin au point), le travail du trait, la copie d’œuvres, ainsi que la peinture en lettres. Jean-Marc Fondimare et Gérard Réquillard sont installés en Bretagne à Audierne dans l’atelier TER. Ils sont membres d’Ateliers d’Art de France. Formés à la céramique et aux techniques du plâtre, ils développent un travail exigeant autour de la forme, du volume et du transfert d’images sur céramique. Pour Jardins ouverts, ils présenteront ENTOMA, un projet à six mains original né de la rencontre entre le dessin et la céramique, le geste graphique et la matière minérale. L’installation sera composée de trois panneaux de carreaux de céramique sérigraphiés, représentant des insectes dessinés par SIM avec une grande finesse soulignant leur beauté discrète ainsi que leur rôle essentiel dans l’équilibre du vivant et la préservation de la biodiversité. Plus d'infos : [https://jardinsouverts-entoma.fr](https://jardinsouverts-entoma.fr)

Découvrez la programmation artistique et culturelle du Cyclop pour cette année 2026 ! La programmation artistique élaborée pour la saison 2026 au Cyclop ouvre la voie à des questions sur la fragilité de la liberté d’expression, sa force contestataire autant que son illusoire universalité. À travers des moyens d’expression variés — numérique, dessin monumental, performance, vidéo et musique —, les artistes convié.e.s tissent un dialogue sensible entre résistance, création et censure. Léna Turist, tout juste diplômée de l’ESAAIX, invite le public à confectionner des drapeaux, tels des fragments textiles d’identités plurielles, portés ensuite lors d’une performance collective. Ces étendards, cousus de voix et de mains, déplacent la question de l’expression vers le faire-ensemble, là où la liberté devient une expérience partagée, éphémère mais vibrante. Pour initier ces manifestations performatives, Léna Turist s’appuiera sur une série d’ateliers destinée à tous les âges et emmènera les publics défiler dans la ville de Milly-la-Forêt et au Cyclop. Le collectif russe Куда Бегут Собаки (Où courent les chiens), figure de l’art numérique contemporain, poursuit cette réflexion au moyen d’œuvres immersives qui détournent les outils technologiques du contrôle pour en faire des instruments d’émancipation. Leurs installations s’inspirent des méthodes de surveillance et cherchent les frontières invisibles du discours libre dans un monde saturé d’algorithmes et de pouvoir politique. Leur univers poétique et critique évoque un territoire où la liberté ne peut exister qu’à travers le code, le pixel et la fiction. Natalia Grekhova, Olga Inozemtseva et Alexey Korzukhin se sont aujourd’hui exilés à Ljubljana en Slovénie, positionnés ouvertement contre l’invasion de l’Ukraine par la Russie, contre les répressions politiques en Russie et le nationalisme sous toutes ses formes. La projection du film Un rêve plus long que la nuit de Niki de Saint Phalle prolonge cette réflexion dans une dimension mythologique et féministe : l’artiste y affronte la violence du monde à travers une poésie visuelle qui fait de l’imaginaire un refuge contre la domination. Le Cyclop s’associe au Ciné-Club de l’association Sismique de Milly-la-Forêt pour promouvoir cette œuvre de 1976, remasterisée en 2025, dont le décor n’est autre que Le Cyclop et les villages environnants. Une projection-débat est prévue en avril 2026 dans le nouveau cinéma classé Art & Essai de Milly-la-Forêt. Quentin Spohn déploie sur d’immenses bâches ses dessins minutieux et enivrés de symboles. Entre caricature et fresque, ses compositions mettent en scène les tensions entre idéaux collectifs et dérives autoritaires. Son geste graphique, quasi obsessionnel, devient acte de résistance, une tentative de redonner au dessin la puissance politique de la fresque murale. C’est l’Hommage à Mai 68 de Larry Rivers, pièce explicitement politique dans Le Cyclop, qui l’a inspiré. Un hommage à l’hommage qui s’adapte à nos questionnements contemporains, sur les dérives d’une gouvernance de plus en plus autoritaire, les manifestations d’aujourd’hui plus nombreuses mais qui ne sont plus entendues. L’œuvre d’Anchan, artiste slovaque et personnalité importante du féminisme et du queer post-soviétique, introduit une parole intime et politique. Ses projections explorent les marges, les corps en résistance et les identités minorées, rappelant que la liberté d’expression demeure un combat constant contre l’effacement. Aujourd’hui iel s’est exilé.e en République tchèque, car le régime slovaque ne lui permet plus de s’exprimer comme iel le souhaite. Enfin, la performance sonore lumineuse avec Nina Garcia, armée de sa guitare électrique, et vers laquelle convergent une lumière claquante pensée par Christophe Cardoen, un jeu de tap dance sur métal et miroirs d’Anna Gaïotti, un drum de batterie de Romain Simon, une ingéniosité son et lumière encadrée par Etienne Foyer, clôt cette traversée par un cri d’énergie brute. Ses sons saturés, improvisés, deviennent la métaphore d’une parole qui refuse le silence, d’un geste artistique qui se débat dans le bruit du monde. L’art peut permettre aux gens de se reconnecter avec eux-mêmes, de se concentrer, de continuer à utiliser leur propre imagination, de stimuler leur pensée. Entre images, sons et gestes, cette programmation pose une question sans réponse définitive : La liberté d’expression existe-t-elle vraiment ou n’est-elle qu’un mirage que l’art s’efforce inlassablement de poursuivre ?

Malheur ! Des caractères mobiles ont été dissimulés partout dans le musée... A vous de les retrouver au moyen d'indices, de savantes recherches et explications ! En parcourant les espaces de l'exposition permanente, en observant les machines, les livres imprimés, les affiches, vous découvrirez l'histoire de l'imprimerie et notamment le nom de son inventeur... Une découverte du musée présentée sous la forme d'un jeu de piste, un éveil très ludique à l'histoire et aux techniques de l'imprimerie... A hauteur d'enfant ! Une activité conçue et proposée aux petits pour un éveil artistique et culturel, et animée par les médiateurs de l'AMI ! À partir de 5 ans.