La boutique Art d'Ici

Venez partager un moment créatif en famille lors de nos stages de découverte de la gravure ! Parents et enfants (à partir de 6 ans) auront l'occasion d'explorer ensemble les différentes techniques de gravure, de la préparation des plaques à l'impression. Un atelier ludique et enrichissant pour stimuler l’imagination et tisser des liens autour de l'art. Une expérience artistique à vivre à deux ou plusieurs !

Le Festival de Théâtre FantaZía au Château de Montigny est bien plus qu’un événement culturel : c’est une expérience, un lieu de rencontre et de célébration de la créativité, un moment de partage entre artistes et spectateurs. Avec un programme varié et ambitieux, des spectacles pour tous les âges et des activités artistiques pour tous, il est devenu un rendez-vous incontournable pour les amoureux du théâtre, de la culture et du spectacle vivant. Nous vous invitons à vivre un été magique à FantaZía 2026, où l’imaginaire et la réalité se rencontrent dans un cadre enchanteur. Au Programme cette année : 31 Juillet : L’Avare / Molière / A2R Compagnie 1 Août : Les Fourberies de Scapin / Molière / Cie de l’Éternel Été 2 Août : Moby Dick / Création Collective / Cie Le Grand Large 3 Août : Cabaret Ta Mère / Création Collectif Attention Fragile / Suivi du Bal du Cabaret ! 4 Août : Beethoven / Musique & Théâtre / Cie La Camerata des Aèdes 5 Août : Samuel / Création / Cie Le Voyageur Debout 6 Août : Comme à Broadway ! / Chœur à l’Horizon 7 Août : Le Serment d’hypocrite / Commedia dell'arte / Cie A Tout Va 8 & 9 Août : Roméo & Juliette Stories / Shakespeare / A2R Compagnie Et plein, plein, plein d’autres surprises…! Spectacle Jeune Public & Goûter Entrée Libre. 2 Août 16h30 - Spectacle Jeune Public 5 Août 16h30 - Spectacle Jeune Public 9 Août 16h30 - Spectacle Jeune Public Ateliers participatifs pour tous Gratuit / inscription obligatoire Les rencontres poétiques "Lis moi ton poème" Samedi 1 & Samedi 8 à 16h30 au pied du grand Cèdre. Visites du Château avec notre guide ! 4 & 6 Août 11h sur réservation.

Exposition Sophie Liédot du 1er août au 13 septembre 2026. Depuis une trentaine d’années, Sophie Liédot porte sur le monde le regard curieux et scrutateur des photographes. L’éclectisme de ses thèmes favoris ne peut faire cacher sa véritable ambition : pousser l’art photographique jusqu’à confiner à la peinture. Choisissant une, deux ou trois photos, elle travaille ensuite, sur logiciel, chacune de ces photos afin qu'elle devienne à elle seule une tâche de couleur, une forme géométrique, qu'elle assemble ensuite à d’autres, afin de réaliser un tableau abstrait. Abstraite dans ses photos de nus, de fleurs ou de « Variations », figurative dans ses photos de nature et de paysages rapportées de ses nombreux voyages notamment en Asie, sa représentation photographique emporte le visiteur là où le témoignage rejoint l’émotion. Dominique Albasini

Patrick GROSSET, né en 1951, ce qui n’a aucun intérêt particulier… sinon celui de signaler que l’affaire est déjà fort ancienne. Rentré au port en 2011 après une longue traversée professionnelle censée participer à l’accouchement des esprits les plus jeunes … une croisière parfois éprouvante. Fraîchement débarqué donc, fort d’une liberté nouvelle et bien décidé à tâter du pinceau et de la gouge, façon « pourquoi moi non plus ? » (on lui dira plus tard qu’ils étaient fort nombreux à avoir épousé cette idée originale et que dans cet assaut, cette mêlée, l’Art n’ était pas vraiment menacé …) En cela rassuré, embarque à nouveau pour une étrange aventure aussi pleine de charmes, de découvertes, de rencontres que de moments de découragement, de doute, de presque renoncement. Aventure toujours en cours … Le travail présenté est en partie le résultat d’un apprentissage personnel, d’un goût pour la peinture et la sculpture et d’un plaisir jubilatoire à créer des personnages qui sont autant de « chères présences « et qui, mis en scènes de manière tour à tour burlesque ou pathétique, drôle ou mélancolique, plus noire parfois, disent à leur manière les tribulations, les emballements voire les déchirements de ces déroutantes créatures que nous sommes. Les techniques, les matières utilisées sont plutôt choses courantes, ici principalement peinture acrylique sur support toile ou bois, rehaussé parfois par des collages propres à accentuer des effets de lumière. Les sculptures sont en terre cuite ou en plâtre, brutes ou peintes. La seule révolution réside dans la relative maladresse avec laquelle ces techniques et ces moyens sont utilisés : un secret, évidemment.