Atelier rigolo : Tel père tel fish : l'incroyable anguille

Châteaux, églises, manoirs, immeubles… découvrez les bijoux de Villequier, Caudebec-en-caux et Saint-Wandrille-Rançon. Pour sa traditionnelle exposition du bord de Seine en été, la commune a travaillé avec l’équipe du Parc naturel régional des boucles de la Seine Normande pour faire une sélection de photos issues de l’ouvrage « Rives-en-Seine » dans la collection Au Fil des Patrimoines. 40 panneaux sont installés sur le quai Guilbaud, mettant en lumière les richesses du patrimoine local. Accès libre jusqu’à fin octobre 2026.

Dans le jardin du musée, propriété du Département de la Seine-Maritime, une création d’« impressions végétales » fait dialoguer peinture, paysage et mémoire, mettant en lumière trois œuvres peu connues de l’artiste, issues des collections du musée Marmottan-Monet : Clématites blanches, La Barque et Roses, l’un de ses derniers tableaux. Ces choix résonnent avec le lieu. On y retrouve des thèmes chers à Monet — jardin, fleurs, paysages fluviaux — alors que le site de Villequier porte l’empreinte du souvenir de Léopoldine, fille de Victor Hugo. La blancheur des clématites évoque la fraîcheur de la jeune femme disparue. La barque vide rappelle son absence, tandis que les roses font écho à la rose récemment créée en son hommage. Reproduits sur de grandes bâches, les tableaux se prolongent au sol par des parterres de plantes, tels des reflets dans la Seine bordant le jardin. Évoluant au fil des saisons, cette composition invite à la déambulation et à la contemplation, offrant une expérience sensible et poétique de l’impressionnisme. Horaires : De juin à septembre : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Dimanche de 14h à 18h. Octobre : Lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 17h30. Samedi et dimanche de 14h à 17h30. Fermé le mardi

Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme… Cette exposition qui se tiendra du 18 septembre 2026 au 3 mai 2027 mettra en lumière les liens d’Auguste Vacquerie, ami intime de Victor Hugo, avec la photographie, à la fois comme opérateur et comme modèle. Le sous-titre de l’exposition, « Auguste fait des chefs-d’œuvre », est la citation d’une lettre de Charles Hugo, fils de Victor Hugo, à sa mère (31 mars 1853) à propos des photographies réalisées par Auguste Vacquerie. L’exposition se développera autour de deux thèmes majeurs. La première partie sera autour de Vacquerie photographe avec l’atelier Hugo-Vacquerie de Jersey: ayant suivi Victor Hugo en exil dans les îles anglo-normandes, Auguste Vacquerie a commencé à expérimenter la photographie à Jersey avec les fils de Victor Hugo. Cette partie qui plongera les visiteurs dans l'effervescence photographique de l'exil, avec une partie sur les techniques et le matériel utilisé, sera l’occasion de réunir l’ensemble des fonds Lefèvre-Vacquerie, dispersés sur le territoire national, grâce à des prêts exceptionnels ; puis la partie Vacquerie comme modèle et collectionneur sera l’occasion, à travers les fonds inédits du musée, d’aborder la naissance de la photographie professionnelle de portrait et d’évoquer la collection photographique de Vacquerie, à partir des fonds retrouvés dans la maison Vacquerie en 1953 suite à son acquisition auprès de la famille Lefèvre-Vacquerie. Cette partie permettra de reconstituer la "collection Vacquerie" entre souvenirs de famille et musée imaginaire. L’exposition sera aussi l’occasion d’éditer un catalogue autour de l’atelier Hugo-Vacquerie, des portraits professionnels et de la « collection » d’Auguste Vacquerie.

Du 30 mai au 31 octobre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.