Parfums d’Asie

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

Aussi talentueuse qu’aventureuse, dotée d’une voix aussi lumineuse qu’envoûtante, Mélissa Laveaux explore un vaste champ musical allant de la folk aurock, en passant par l’électro et la musique haïtienne. Son 5e album est un nouveau récital de chants-sortilèges qui résonne comme un manifeste : lavulnérabilité est une arme.

Antonin Rioche / Funny People Une écriture chorégraphique et cinématographique ciselée pour 2 superbes interprètes. We are doing great, d’Antonin Rioche évoque la fin d’une relation, l’instant précédant les adieux définitifs. Il invite le public dans un espace de questionnements, de dialogue et d’amour. La rupture s’accompagne souvent d’un moment suspendu, d’une pause alimentée par la peur de l’inévitable séparation. Chacun hésite à quitter la pièce, pleinement conscient qu’il n’y aura pas de retour en arrière. La porte est ouverte, mais aucun des deux n’ose la franchir. Dans cet instant chargé de tension, chaque respiration devient lourde de sens. Le public s’identifie au duo, ressentant le frisson de se tenir au bord du précipice, juste avant le grand saut, le regard détourné pour ne pas affronter la réalité. Le duo se fige, songe à rallumer la flamme. L’un attend que l’autre prenne la parole, fasse un geste, soit le premier à quitter la pièce. Le temps s’arrête. On retient son souffle. Amour et haine s’entremêlent. Cette pièce touche avec justesse cet instant viscéralement intime. \* Cette pièce contient des scènes de nudité Vous pourrez profiter d'un bord de scène avec le chorégraphe et danseur Antonin Rioche, à la fin de la représentation. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Concept et mise en scène Antonin Rioche – Chorégraphie, performance et texte Antonin Rioche et Émilie Leriche – Lumière Loes Schakenbos – Design sonore Jorg Schellekens https://vimeo.com/1194723216?share=copy&fl=sv&fe=ci

Sortie 13 et Mélodyn productions présentent : Komodor + Tal Rasha, en concert, jeudi 15 octobre 2026 KOMODOR + Tal Rasha 15.10.2026 Sortie 13 et Mélodyn productions présentent : Komodor + Tal Rasha, en concert, jeudi 15 octobre 2026 KOMODOR Rock 70's Komodor, c’est du High-Energy Rock brut et authentique, tout droit venu de l’extrême Ouest Breton, plus précisément de Douarnenez. Le groupe n’est pas là pour dépoussiérer, mais tout en s’inspirant des codes, il donne un vent de modernité à son univers : des guitares brutes, des voix harmonieusement entremêlées et un groove imprégné. Leur style, organique et sauvage, ne fait aucun compromis. Fidèles à leurs influences mythiques comme MC5, David Bowie et T. Rex, Komodor injecte une bonne dose de poésie sauvage dans ses compositions audacieuses, puisant dans le monde qui les entoure pour inspirer des titres d’une certaine intensité. \+ Première partie : Tal Rasha Tal Rasha est un groupe quatuor rock basé à Paris formé en 2023. Partageant des influences telles que le blues, la folk, la musique hard rock et progressive des années 60/70, le groupe exerce un son authentique et des performances live aiguisées promettant un voyage dans le territoire du rock classique.