Cine d'Issy : Une année italienne

ALELA DIANE (USA) + ELIAS DRIS Grande voix d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de son nouvel album. En ouverture, un songwriter hors pair et proche de La CLEF. ALELA DIANE ★ Indie Folk Chanteuse indie-folk originaire de Portland, Alela Diane développe une musique intime et habitée, à la croisée du folk traditionnel et de l’americana. Son univers, profondément ancré dans l’émotion et l’expérience personnelle, puise dans les thèmes du temps qui passe, du foyer et de la maternité. Marquée par des périodes de transition personnelle et une écriture devenue presque rituelle — se lever à l’aube pour composer —, elle façonne des chansons sincères et sensibles, portées par une voix douce et intensément expressive. Ses arrangements, à la fois épurés et enveloppants, laissent place à des atmosphères à la fois chaleureuses et cinématographiques. Sur scène, entourée de musiciens, elle donne une dimension plus organique et collective à sa musique, sans jamais perdre cette délicatesse qui la caractérise. Alela Diane offre un moment suspendu : une musique vivante, sensible et intemporelle, portée par l’émotion et une présence rare. [https://aleladiane.com](https://aleladiane.com) Liens d'écoute ► [https://youtu.be/jLwrlgTgC9U](https://youtu.be/jLwrlgTgC9U) ► [https://youtu.be/VSQuWEka4is](https://youtu.be/VSQuWEka4is) ► [https://linktr.ee/whoskeepingtime](https://linktr.ee/whoskeepingtime) Côté réseaux ► www.facebook.com/aleladianemusic ► www.instagram.com/aleladiane ELIAS DRIS ★ Pop / Indie Folk Elias Dris a 19 ans lorsqu’il s’envole pour la Californie, berceau de la contre-culture américaine et des songwriters qui l’inspirent, pour enregistrer "Gold In The Ashes" au Silver Maple Studio. Bouquet de folk songs sensibles et authentiques, ce premier album est salué par la presse pour sa sincérité et la maturité de son interprétation. En 2019, il publie "Beatnik Or Not To Be", un disque plus ample et audacieux où il confirme son goût pour l’écriture et l’exploration sonore. Elias Dris y affirme une identité musicale libre, hors des modes, et tourne plus d’une centaine de dates en France, partageant notamment la scène avec Lou Doillon, Selah Sue, Suede, Girls In Hawaii ou encore Nouvelle Vague. Avec "Pearl", enregistré entre Paris, Los Angeles et Fécamp, Elias Dris livre un regard cru et poétique sur Los Angeles, mêlant désir de liberté, contre-culture et frustrations d’artiste. Accompagné par La CLEF par le passé, cela fait d’autant plus sens pour lui d’y jouer à l’aube de ce nouveau projet. Liens d'écoute ► [https://youtu.be/ph05WViMgVI](https://youtu.be/ph05WViMgVI) ► [https://youtu.be/Cib6uckmGUI](https://youtu.be/Cib6uckmGUI) Côté réseaux ► www.facebook.com/eliasdrisofficial ► www.instagram.com/elias\_dris

Grande voix d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de son nouvel album. En ouverture, deux artistes portés comme elle par une écriture douce et intime. Chanteuse indie-folk originaire de Portland, Alela Diane développe une musique intime et habitée, à la croisée du folk traditionnel et de l’americana. Son univers, profondément ancré dans l’émotion et l’expérience personnelle, puise dans les thèmes du temps qui passe, du foyer et de la maternité. Marquée par des périodes de transition personnelle et une écriture devenue presque rituelle — se lever à l’aube pour composer — elle façonne des chansons sincères et sensibles, portées par une voix douce et intensément expressive. Ses arrangements, à la fois épurés et enveloppants, laissent place à des atmosphères à la fois chaleureuses et cinématographiques. Sur scène, entourée de musiciens, elle donne une dimension plus organique et collective à sa musique, sans jamais perdre cette délicatesse qui la caractérise. Alela Diane offre un moment suspendu : une musique vivante, sensible et intemporelle, portée par l’émotion et une présence rare. Linktr.ee https://youtu.be/9Px3jdq7TSU Elias Dris a 19 ans lorsqu’il s’envole pour la Californie, berceau de la contre-culture américaine et des songwriters qui l’inspirent, pour enregistrer Gold In The Ashes au Silver Maple Studio. Bouquet de folk songs sensibles et authentiques, ce premier album est salué par la presse pour sa sincérité et la maturité de son interprétation. En 2019, il publie Beatnik Or Not To Be, un disque plus ample et audacieux où il confirme son goût pour l’écriture et l’exploration sonore. Elias Dris y affirme une identité musicale libre, hors des modes, et tourne plus d’une centaine de dates en France, partageant notamment la scène avec Lou Doillon, Selah Sue, Suede, Girls In Hawaii ou encore Nouvelle Vague. Avec Pearl, enregistré entre Paris, Los Angeles et Fécamp, Elias Dris livre un regard cru et poétique sur Los Angeles, mêlant désir de liberté, contre-culture et frustrations d’artiste. Accompagné par La CLEF par le passé, cela fait d’autant plus sens pour lui d’y jouer à l’aube de ce nouveau projet. Linktr.ee https://youtu.be/3BJPQpgYfJ8 Au cœur de l’excitation et de l’incertitude qu’accompagnent les nouveaux départs, Paige Anderson, membre du duo Two Runner, explore à travers ses chansons des questions profondes et universelles, avec un équilibre subtil entre douceur et détermination. Portée par une écriture intime et une instrumentation riche, elle puise dans les traditions du bluegrass, de l’old-time et de la folk pour façonner un univers musical personnel, à la fois sincère, vibrant et empreint d’énergie. Sur les routes depuis sa plus tendre enfance, Paige Anderson consacre depuis près de dix ans son énergie à construire sa propre carrière artistique. Elle a eu l’occasion de se produire en première partie d’artistes majeurs tels que Sierra Ferrell, Watchhouse et Molly Tuttle. Linktr.ee https://youtu.be/osytIH5b5Zs

9ème édition des PHOTOMNALES. Thème : Le Cadre dans le Cadre.

Les photographes de Bougival ont travaillé leurs photos en incluant dans leurs compositions des éléments visuels de la scène (porte, fenêtre, arche, miroir, ombre, reflet, etc.). Cadrage et composition sont 2 clés essentielles dans la réussite d’une image. Pour cette 9e édition des Photomnales, les photographes de Bougival ont travaillé leurs photos en incluant dans leurs compositions des éléments visuels de la scène (porte, fenêtre, arche, miroir, ombre, reflet, etc.), afin d’enfermer ou de mettre en valeur le sujet principal à l’intérieur d’un second cadre. Le cadre, devenant alors un élément de composition essentiel et de narration visuelle, permet une lecture en profondeur de l’image. L’équivalent d’une troisième dimension dans l’image… L’exposition invite le public à observer comment le regard est guidé, à ressentir la frontière entre le sujet montré et l’espace qui l’entoure. Ainsi, chaque photographie propose une expérience de parcours visuel où le cadre n’entoure plus seulement le sujet, mais oriente, organise, et conditionne son interprétation. L’exposition sera doublée d’une présentation des podiums résultant des thèmes mensuels que le club travaille au fil de l’année. Les visiteurs pourront, comme les années passées, participer au vote de leurs photos préférées et choisir le thème de l’exposition des 10es Photomnales.