Séance solennelle de rentrée de l'Académie

Conception et écriture et jeu : Arnaud HOEDT et Jérôme PIRON Co-mise en scène : Dominique Bréda, Arnaud Pirault et Clément Thirion CIE CHANTAL & BERNADETTE / THÉÂTRE NATIONAL – BRUXELLES / L’ANCRE – CHARLEROI / HYPOTHALAMUS RENFORCÉ / HABEMUS PAPAM Conférence-spectacle pop et iconoclaste sur l’invariabilité du participe passé des verbes qui utilisent l’auxiliaire avoir en fonction de la position du complément dans la phrase. « Le spectacle des Belges qui veulent simplifier la langue française » : tout est faux dans cette phrase. Pas « simplifier », mais faire preuve d’esprit critique. Pas « des Belges », mais des passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Pas même la langue, seulement son orthographe. Car l’orthographe, ce n’est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Une approche pop et iconoclaste, pour dédramatiser un débat et aussi parce qu’il faut bien avouer que l’Académie française a un vrai potentiel comique… Notez que tout n’est pas faux : il s’agit bien d’un spectacle… Et drôle en plus. Avec le soutien du Théâtre La Cité/Marseille, de La Bellone/Bruxelles, de la compagnie La Zouze/Marseille et du Service de la Langue française de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre culturel de Braine L’Alleud. Avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du théâtre)

Rosemary Standley et Dom La Nena. Rosemary Standley, c’est une voix aussitôt identifiable, révélée au sein du groupe Moriarty. Dom La Nena, c’est le balancement feutré de l’archet sur les cordes de son violoncelle et le contre-chant latino. Leur répertoire court de la fin du Moyen Âge à la chanson française, de la bossa brésilienne aux tubes pop rock : elles le dépouillent des habitudes, le couvrent d’ailes emplumées et l’incarnent comme leur propre mémoire intime. Airs méconnus ou au contraire légendaires, d’un coup de baguette magique, elles les réinventent en clair-obscur, leur offrant un coup de grâce délicat ou facétieux qui s’impose naturellement à notre écoute.

Théâtre DE LAURENT RUQUIER MISE EN SCÈNE ANNE BOUVIER AVEC FRANÇOIS BERLÉAND ET MAX BOUBLIL ASSISTANTE MISE EN SCÈNE LOU MONNET DÉCORS CITRONELLE DUFAY LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES JEAN-DANIEL VUILLERMOZ ET NADIA CHEROUK SON ANTOINE LE COINTE PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE LA MICHODIÈRE (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H15 « L’expérience théâtrale » réunit pour la première fois sur scène François Berléand et Max Boublil dans la nouvelle comédie de Laurent Ruquier. Les deux comédiens de générations différentes se prêtent à une expérience théâtrale inédite : devenir spectateurs ! Une mise en abîme pour rire avant tout et pour rendre hommage au théâtre, aux acteurs comme au public. Qui observe qui ? Que se passe-t-il sur scène ? Dans les coulisses ? Dans la salle ? Des superstitions, des règles, des rivalités, des anecdotes, des petits secrets… seront révélés et seront surtout des prétextes pour s’en amuser tous ensemble ! Un spectacle jubilatoire, subtilement mis en scène par Anne Bouvier, où scène, coulisses et salle ne font plus qu’un… pour célébrer le théâtre avec tendresse, humour et folie ! « Précis et juste (…) Quel plaisir ! » « C’est génial » FRANCE INTER « Drôle, bien écrit, loufoque » FRANCE 5, C À VOUS

L’exposition « 4 Regards pluriels » propose une rencontre entre deux sculptrices, un peintre, et un photographe, aux pratiques distinctes. Ils explorent la relation entre forme, lumière, et couleurs. Les sculptrices donnent forme au mouvement et à l’émotion, par des œuvres solides et ancrées dans la matière. Marianne Karl et Dominique Gabrielle Petit. Le peintre, Frédéric Pinton, propose un univers chromatique vibrant, où la lumière et les couleurs se répondent, entre force et délicatesse. Le photographe, Michel Peltier, explore les traces invisibles du quotidien, où la lumière devient langage et révèle la fragilité des instants. Cette exposition célèbre la pluralité des regards et la richesse du dialogue artistique. Le visiteur est invité à passer, d’une matière à une lumière, d’un silence à une couleur. Un espace de contemplation et de rencontre, où l’art devient un lieu vivant de partage et d’émotions. Vernissage : Jeudi 15 octobre de 17h à 19h