Exposition "50 cm au-dessus du seuil" par Alexis Defortescu

Samedi 5 septembre à 16h – Eglise Saint-Germain de Coulonges sur Sarthe Quatuor Hermès : Omer Bouchez et Elise Liu, violons - Manuel Vioque-Judde, alto - Yan Levionnois, violoncelle « Musique slave » Joseph Haydn : Quatuor « russe » op. 33 n°5 « Comment allez-vous ? » Sergueï Prokofiev : Quatuor n°1 op. 50 Bedřich Smetana : Quatuor n°1 « De ma vie » Plongée dans l’âme de l’Europe centrale et orientale : entre l’humour de Haydn, l’élan rythmique de Prokofiev et la confession passionnée de Smetana, ce programme révèle la richesse d’un monde musical où le feu intérieur rivalise avec la nostalgie.

Samedi 12 septembre à 20h – Cathédrale Notre-Dame de Sées Ensemble Correspondance – Sébastien Daucé, direction « Un Palais à Rome » Giovanni Pierlugi Palestrina (1525 –1594) : Tota pulchra es, amica mea Luca Marenzio (1553–1599) : Crudel, acerba, inesorabil Morte (livre 9, 1599) Tiburtio Massaino (avant 1583– après 1608) : Musica super Threnos Jeremiae prophetae (1599): Lectio prima– secunda – tertia Girolamo Frescobaldi (1583–1643) : Capriccio delle durezze (instrum.) Stefano Landi (1587–1639) : Quinto Libre di Arie Fonti del mio dolor Il Sant'Alessio (1632): Il ciel vagheggia Luigi Rossi (1597–1653) Il palazzo incantato (1642): Sinfonia prima – Ballo dei fantasmi (instrum.) O cecità del misero mortale M'uccidete begli occhi Passacaglia (instrum.) Giacomo Carissimi (1605–1674) : Jephté (ca 1648) Au 16ème siècle, la ville de Rome connaît, comme toute la péninsule italienne, une véritable révolution musicale. Les polyphonies de la Renaissance laissent progressivement la place à la musique baroque et de nouveaux genres vocaux comme l’opéra, la cantate ou l’oratorio prennent leur essor. Grands spécialistes de cette période, Sébastien Daucé et son ensemble Correspondances nous proposeront de nous replonger dans l’effervescence de la ville éternelle avec une soirée musicale inédite, telle qu’elle aurait pu se dérouler dans un palais princier ou épiscopal à Rome au début du seicento.

Marjolaine Salvador-Morel vous invite à découvrir les secrets d'un savoir-faire ancien, la dentelle, devenu la matière première de son travail d'artiste, qui passe par le dessin et le fil... La se en… Marjolaine Salvador-Morel vous invite à découvrir les secrets d'un savoir-faire ancien, la dentelle, devenu la matière première de son travail d'artiste, qui passe par le dessin et le fil... La rencontre se déroule en 3 temps : une immersion dans l'exposition, une exploration grâce au dessin et une expérimentation avec du fil. Venez avec votre matériel à dessin.

Visite libre de l'exposition Racines du sacré. Marjolaine Salvador-Morel, dans les salles du musée, à l'aide d'un livret. "Racines du sacré" : un dialogue de lumière et de fils Cet été 2026, le musée départemental d’art religieux à Sées ouvre ses portes à une rencontre inédite, suspendue hors du temps, entre la ferveur patrimoniale de ses collections permanentes et la création contemporaine. L’exposition "Racines du sacré" invite les visiteurs à un cheminement sensible à travers un ensemble de douze œuvres et installations de l’artiste dentellière plasticienne Marjolaine Salvador-Morel. Déployé du jardin jusqu’aux salles du premier étage, ce parcours artistique n’est pas une simple juxtaposition d’objets, mais une conversation intime, un dialogue formel et spirituel où les matières répondent aux pierres, aux statues et aux objets de dévotion du musée. Le concept fondateur de l’exposition repose sur l’exploration des origines du vivant et du sacré, deux notions qui, sous les doigts de l’artiste, s’entrelacent intimement. En utilisant la technique de la dentelle à l’aiguille et plus particulièrement le point d’Alençon dont elle a fait sa langue, Marjolaine Salvador-Morel tisse des structures de fil de nylon et de fil d’or ancien qui évoquent les géométries secrètes de la nature : semences, systèmes racinaires, larmes, chrysalides ou nébuleuses.