Mythes et légendes. Ce que racontent les pierres, du 09.05 au 31.12.2026

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

10 nations seront représentées. egalement le championat de Normandie en 85 cc et 125 cc. Buvette sur place.

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, Plastik Room présente Labyrinthik, une déambulation immersive au sein des espaces du musée, entre concert performatif, danse contemporaine, légère… À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, Plastik Room présente Labyrinthik, une déambulation immersive au sein des espaces du musée, entre concert performatif, danse contemporaine, installation légère et présences physiques. Le public est invité à traverser un parcours vivant, composé d’apparitions, de déplacements, de sons, de gestes et de matières. La performance dialogue avec l’architecture du lieu, ses circulations, ses transparences et ses zones de passage. Les corps deviennent des présences sensibles, ouvrant des images mentales plutôt qu’un récit linéaire. À la frontière du concert, de la danse et de l’installation vivante, LabyrinthiK transforme momentanément le musée en chambre d’échos poétique et sensorielle.