Que faire à Le Broc aujourd'hui ?

Le Château Saint-Martin & Spa met à l’honneur les œuvres de l’artiste Gautier Ferrero.

Exposition photos "Gomot, 50 ans de regards" à découvrir dans les rues du village.

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)

Exposition de l'artiste Anthony Plasse à découvrir à la Galerie Catherine Issert.

Exposition collective présentée à la 46 St Paul Gallery.

Transformation des salles d’exposition du Forum en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier. Depuis 2018, le Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice inclut dans sa programmation la présentation de films qui montrent l’architecture de manière différente, en permettant au public de s’immerger de manière sensible dans l’espace et dans les récits des images. L’exposition "Atmosphérique, filmer l’architecture" transforme les salles d’exposition en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier.

ELEPHANZ est un groupe français formé à Nantes en 2008 par Maxime et Jonathan Verleysen, deux frères élevés au son des 60s, aimant le songwriting folk, le format pop et les Hits qui ont fait l’histoire de la musique. Les chansons du duo sont de petites pépites musicales avec de puissantes lignes mélodiques. Les voix des deux frères s’accordent, se répondent ou s’entre-choquent dans un concert de pop synthétique racé et maîtrisé. Leur titre « Maryland » certifié single de platine avec plus de de 30 millions de streams. Quinze ans après le premier album « Time for a change », et fort de l’expérience de deux autres (« Elephanz » 2017, et « Rien de personnel » 2023), ELEPHANZ revient aujourd’hui avec un quatrième album qui fleure les premières amours, celles qu’on chante en cri du coeur les mains serrées sur une guitare. ce nouvel album racontera en dix chansons un retour à soi, comme on rentre à la maison après des années à courir le monde, pour se rendre compte que tout ce dont on avait besoin pour se connaître était déjà sur la ligne de départ.

La Misérable, c’est la mise en lumière de l’ombre de Victor Hugo, Juliette Drouet, qui raconte 50 ans d’un amour fou et d’une emprise réciproque.. C’est la docilité d’une femme indocile qui s’est chargée d’accompagner le plus grand poète de tous les temps pour qu’il aille au bout de son œuvre. Juliette est son héroïne, sa muse, sa passion, sa copiste, son inspiratrice, mais aussi sa prisonnière. Victor, l’enferme dans une chambre de bonne pendant 14 ans pour ne l’avoir rien qu’à lui. Elle lui écrira des milliers de lettres, pendant sa captivité, tout en restant son éternel soutien, dévouée corps et âme. Deux êtres inséparables bercés par un amour secret et obsessionnel, pour le meilleur et pour le pire ! Julie Depardieu a décidé d’incarner le personnage de Juliette, 140 ans plus tard, pour nous raconter son histoire que personne n’a jamais voulu écouter et nous livrer tous leurs secrets d’alcôve.

L’acteur Sergi López, connu pour sa carrière cinématographique, revient au théâtre avec NON SOLUM. À partir de la célèbre phrase d’Arthur Rimbaud, « Je est un autre », Sergi López signe un seul en scène désarmant d’esprit joyeux et contagieux. Acteur dans de nombreux films, Western, Harry un ami qui vous veut du bien (César du Meilleur interprète en 2001), Le labyrinthe de Pan, Sirat (Prix du jury, Festival de Cannes 2025), notamment, Sergi López est aussi un grand acteur et auteur de théâtre. Et le voilà un peu plus clown-poète avec cette comédie existentielle. Désespérément seul, un homme se démultiplie en une vingtaine de personnages différents, qui, peu à peu, peuplent la scène, dialoguent ensemble et tentent d’élucider quelques mystères comme le paradis, la peur de devenir fou, les différences, la mort, la femme idéale… Tous ces personnages un peu timbrés entraînent les spectateurs dans un monde fantasque, poétique, où l’humour n’empêche pas l’émotion et la réflexion philosophique. Sergi López est aussi un comique merveilleux !

Comédie drôle et sensible aux dialogues mordants, « Dans le couloir » est une pièce écrite par Jean Claude Grumberg, admirablement portée par Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo. Dans leur cuisine, un vieux couple se débat avec ses petites douleurs, ses souvenirs et ses querelles de toujours. Mais ce soir, une chaise reste vide. Leur fils aux cheveux blancs est revenu vivre chez eux. Derrière la porte close de sa chambre, son silence devient un poids. Faut-il lui parler ? Le laisser tranquille ? L’aimer encore comme un enfant ? Avec l’humour tendre et acéré de Jean-Claude Grumberg, « Dans le couloir » fait résonner la comédie et la tragédie du quotidien. Entre rires et larmes, ce couple nous ouvre les portes de son intimité, là où se jouent les grandes questions : vivre ensemble, vieillir, aimer malgré tout. L’interprétation formidable du couple d’acteur Jean-Pierre Darroussin/Christine Murillo, sur une mise en scène diablement efficace de Charles Tordjman, va réjouir le public. Un spectacle qui questionne et serre la gorge autant qu’il fait rire.

Avec plus de 20 ans de carrière, The Locos s’impose plus que jamais comme une référence incontournable de la scène ska-punk internationale. Fondé en 2005 par Pipi, ancien chanteur du mythique groupe SKA-P, le projet a rapidement dépassé le statut de formation parallèle pour devenir une aventure artistique à part entière, portée par une identité forte, un univers singulier et une énergie scénique incomparable. Au fil des années, The Locos a conquis les scènes du monde entier grâce à des concerts explosifs, festifs et généreux, où se mêlent puissance musicale, maîtrise scénique et communion totale avec le public. Fidèle à son esprit libre et subversif, le groupe propose un répertoire intense mêlant ses propres titres, des morceaux emblématiques de SKA-P ainsi que des reprises pleines de surprises, dans une ambiance haute en couleur faite de costumes, de confettis et d’une joie contagieuse. Après avoir marqué durablement les esprits à travers de nombreux pays, The Locos entend poursuivre cette aventure avec la même ferveur et annonce déjà son retour en 2026 avec de nouvelles chansons, prêt à faire vibrer ses fans de toujours et à en conquérir de nouveaux.

Un homme ordinaire au destin extraordinaire. Plus qu’un spectacle, une expérience… Par le lauréat de « La France a un incroyable talent ». Il avait bluffé le public et le jury, y compris l’impitoyable Marianne James. Vainqueur de la dernière édition de l’émission La France a un incroyable talent, Mathieu Stepson qui, il y a encore peu, répétait dans son garage en Normandie, a sorti de sa casquette un spectacle d’une heure vingt où il explore cette vertigineuse sensation du déjà-vu que nous connaissons tous. A travers des images remontant au matin même, le public découvre que Mathieu a l’étrange sensation d’avoir rêvé le spectacle de ce soir. Mais un élément troublant vient semer le doute : en fait, était-ce réellement un rêve ? Confronté à cette intrigue, il décide de jouer avec l’imprévisible pour vérifier ses souvenirs… Dans ce show de magie très actuel, Mathieu Stepson mêle illusion, fiction et mentalisme dans un style unique et impressionnant.

MAIRIE DE LE BROC-TRESOR PUBLIC PRÉSENTE : OLDELAF Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une TOURNÉE EN SOLO. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours:En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. Bref, à ne rater sous aucun prétexte. Et puis qu’il se rassure, ça restera un duo:Un piano à queue et Oldelaf…