Masques de super-héros en mousse EVA

Conte et musique par Marien Tillet Par une forêt sombre qu’il faut traverser, ou en montant dans un vieux grenier. En se glissant la nuit dans le couloir de la maison, ou en plein milieu d’un village de benêts… La peur peut arriver à n’importe quel moment, à n’importe quel endroit ! Marien Tillet s’en occupe. Il jette ses héroïnes en pâture à toutes les créatures qui n’ont qu’une seule idée en tête : MANGER !

DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE Ashs The Best, de son vrai nom Elhadj A. Tiaré, est un artiste sénégalais né dans la banlieue de Dakar. Issu d’une lignée… DANS LE CADRE DE LA 30eme EDITION DU FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE Ashs The Best, de son vrai nom Elhadj A. Tiaré, est un artiste sénégalais né dans la banlieue de Dakar. Issu d’une lignée musicale, son père étant membre du légendaire groupe de reggae « NIOMINKA BI », Ashs The Best baigne dès son enfance dans un environnement imprégné de musique. Cette immersion précoce dans le monde musical forge sa passion et son talent, le poussant à explorer et à développer ses compétences en lyrics et en rimes, préparant ainsi les bases de sa future carrière dans le hip-hop sénégalais. En 2013, il adopte le pseudonyme d’Ashs The Best et se lance pleinement dans sa carrière musicale. Son style unique, qui fusionne habilement le rap, le jazz et l’acoustique, lui permet de se distinguer dans le paysage musical sénégalais. Il se fait rapidement un nom grâce à des titres à succès tels que « Wétoon Na », « Gadaay » et, plus récemment, « Ayway Samba », qui séduisent un large public. +1re partie : Jo Keita Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h TARIFS PREVENTE Tarif plein : 28€ Tarif réduit* : 25€ Tarif super réduit** : 15€ (jauge limitée) Gratuit - 8 ans (le billet gratuit est à récupérer à la billetterie le soir de l'événement) *demandeur.se d'emploi, habitant.e de Seine-Saint-Denis, porteur.se de handicap, étudiant.e **bénéficiaire du RSA, Albertivillarien.ne, - 18 ans PASS SANS VISA : 15€ Avec le Pass sans visa, participez à 3 concerts du festival et profitez d'un tarif réduit sur chaque concert, sur la billetterie du festival.

### Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur »… Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence. Qunfudh—« hérisson » en arabe, évoque un corps qui sait se replier autant que se déployer. Comme lui, être seule face au public, c’est se situer entre l’exposition et la protection. Dans ses pièces, Bouchra Ouizguen a souvent confié la figure du solo à celles et ceux qui se tiennent dans l’ombre. Aujourd’hui, elle s’y confronte elle-même. Mais le solo n’est jamais solitaire. Il rassemble des mémoires, des solitudes habitées et joyeuses, des danses passées et des figures qui ont compté. La lumière porte l’enfance dans le désert, les routes parcourues, des contes entendus. Des chants des montagnes Amazigh, le cante alentejano ou des musiques de pêcheurs de perles du Moyen-Orient, parfois relayés par le silence, modifient le mouvement. C’est le récit d’une artiste en perpétuelle transhumance, comme une réponse aux frontières et aux difficultés de circulation. Bouchra Ouizguen cherche un état de disponibilité où quelque chose peut surgir et tente, comme l’écrit le poète soufi Ibn Arabi, de « marcher librement entre le visible et l’invisible ».

### Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les que… Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les paroles autant que les regards, dans cette plateforme intitulée %i%Mosaïque—Ce qui traverse les corps. En miroir de son solo Qunfudh, présenté au même moment à la MC93, ces trois pièces sondent les forces qui traversent et contraignent les corps, entre tensions, subversions et métamorphoses, tout en révélant les solidarités qui les relient.%/b% Yassmine Benchrifa explore les transitions qui jalonnent une vie et les transformations qui façonnent une identité. L’artiste marocaine découvre le hip-hop à 12 ans, captivée par l’expressivité et l’énergie brute de cette culture urbaine. Plus tard, elle intègre Nafass, la première école de danse contemporaine du Maroc. Ce premier solo, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Dans une écriture sensible et instinctive, elle donne à voir les états successifs d’un corps pris dans le flux continu d’une vie, où tout est transition. —le 24 à 17h30 et le 25 octobre à 16h30 Josué Mugisha lui, imagine des artistes interrompre la représentation en cours pour réclamer « le sens ». En l’absencede l’auteur, ils s’adressent au public par la danse, par la poésie, par l’imaginaire. Dans le contexte politique du Burundi, où la parole est muselée et le « tambourinaire » censuré, le chorégraphe et metteur en scène crée, après La première danse politique, une seconde, comme métaphore pour « tuer le tambour », symbole du pouvoir. Sous une pluie d’images poétiques, les interprètes sabotent la représentation pour en faire un terrain d’insubordination. —du 22 au 23 octobre à 21h Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies, l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma. —le 24 à 16h30 et le 25 octobre à 15h30