En famille “Balade pour les petits pieds 2-6 ans”

Rescapé de la déportation, Pierre Fertil a relaté cet enfer, dont il est revenu en 1945 à la Libération, à travers des dessins réalisés bien après les faits.

Avec un accompagnateur en montagne de Là-Haut Dehors, partez à l'aventure pour vivre l’expérience de la montagne à une heure magique : celle où le Cantal s’endort.

Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. Christian et François Ben Aïm créent depuis plus de vingt ans, des œuvres mêlant la danse à différentes inspirations (littéraires, musicales, picturales...). Ils explorent des thèmes profonds comme la fraternité, le désir et l’émancipation. Leur travail, intense et exigeant, propose une expérience poétique unique où chaque mouvement devient une traversée intime et partagée, invitant à remettre en question les normes sociales et à réinventer notre perception du monde. » Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. » Exercer les capacités de l’interprète à initier, suivre et investir le mouvement dans la non-volonté. » Exercer un corps libre et disponible pour explorer seul et/ou en groupe les différentes approches chorégraphiques du «hors de soi» (débordement/abandon). » Mettre en pratique dans des travaux de composition.

Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. Sara Mangano et Pierre-Yves Massip sont metteurs en scène, chorégraphes et performeurs. Ils déploient leur activité créative au sein de la Compagnie Mangano-Massip qu’ils ont fondée il y a 15 ans. Ils enseignent dans des écoles de théâtre et universités à l’international et sont à l’initiative du Festival pluridisciplinaire « Be in the move », et du Ecoart festival Stone’s Life, en Sardaigne. Depuis 2022 ils mènent une recherche autour de la pratique du chœur gestuel soutenu par la DGCA, ministère de la Culture. OBJECTIFS » Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. » Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. » Sortir de soi pour rencontrer l’autre : par le mime, la danse, le théâtre, la musique, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun. » Expérimenter les différentes qualités du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifiée, mais pas simpliste où l’acteur peut se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité. CONTENU L’accent sera mis sur : » Les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique. » Les outils du mime. » Le “chœur au service”, sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique. » Le “chœur matière” au mains du héros qui le manipule. » L’ “objet au chœur” , rencontre entre un chœur et l’objet/matière » Le contact et les portés dans le chœur. » Le “chœur sensible” : une exploration en chœur de l’espace naturel à travers la Mimesis.