Shulman Paradise - Musée de la Soie

Palestine Exposition Dans le cadre du festival antifasciste et solidaire "Les fourmilières", "De l’autre côté" présente 100 DESSINS POUR GAZA ------------------------- Reproductions de planches encadrées et livres ; présence de plusieurs dessinateurs du collectif. \----- \> Vernissage jeudi 24 septembre dès 20h en présence de Jérôme Sié, dessinateur de presse à l'initiative du projet \----- 100 DESSINS POUR GAZA réunit plus d'une centaine d'artistes du monde entier. Jérôme SIÉ précise : « Ce n’est presque rien, un dessin. Cela parle à tout le monde. Quel que soit son âge, sa condition. Les dessinateurs et dessinatrices de presse travaillent avec ce matériau anxiogène qu’est l’actualité. Nous avons le devoir de faire rire, ou de faire réfléchir à partir de ce matériau-là. Nous sommes donc sensibilisé·es à l’égalité, à l’injustice. Les images qui proviennent de Gaza sont insoutenables. Elles nous laissent sidérés, impuissants, inutiles. Gaza est devenue le symbole de cette injustice mondiale. Les vraies voix de la paix sont moquées, diffamées, brutalisées. Créer des images pour décrire une réalité qui crève pourtant les yeux ? C’est tout le paradoxe du dessin de presse, qui permet un pas de côté, et stimule à la fois l’affect et l’intellect. » Parmi les contributeur·ices figurent de grands noms de la bande dessinée et du dessin de presse du monde entier, notamment Art Spiegelman et Joe Sacco, Altan, Aurel, Ben Jennings, Angel Boligán, Emil Ferris, Philippe Geluck, Marilena Nardi, Ann Telnaes (prix Pulitzer 2025) Willem, Wozniak, mais aussi les dessinateurs palestiniens Mohammad Sabaneeh et Safaa Odah, et bien d’autres encore. \----- Les bénéfices de ce livre seront reversés aux journalistes de Gaza. Car, plus que jamais, notre époque a besoin d'un journalisme libre pour déjouer les fake news, les propagandes et les manipulations. À l'heure où s'écrivent ces lignes – janvier 2026 –, 250 journalistes ont été tués, 530 blessés, 120 institutions détruites par l'armée israélienne, qui interdit tout accès à la presse internationale sur ce territoire. \----- L'ouvrage 100 dessins pour Gaza. Collectif. Florent Massot Éditions, 2026. illustrations couleur. 125 pages. 23€

Designer graphiste, Sara Princé puise son inspiration dans les couleurs et les paysages naturels des Cévennes. À travers la gravure, l’encre et l’aquatinte, elle développe un univers sensible où chaque tirage devient une œuvre unique. Avec Avivage, l’artiste s’inspire de l’étape finale de la teinture de la soie, destinée à raviver l’éclat des couleurs. À l’image des maîtres teinturiers du XI Xe siècle, elle explore les subtilités chromatiques et les expérimentations graphiques pour donner naissance à des compositions vibrantes, entre nature, matière et couleur. Un univers graphique sur mesure mêlant illustration, couleur et typographie, inspiré par la nature et l'histoire de l'art.

Par sa taille, le temple de Saint-Hippolyte-du-Fort possède une acoustique singulière, à la fois précise et très réverbérante. Invité à le visiter muni d’un instrument, le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker a été interpellé, dès les premieres notes jouées, par la richesse sonore pouvant se déployer dans ses murs. Dans le cadre de sa résidence « Épisode Cévenol des Future Folk Stories » mettant en lumière les contours d’un folklore du futur et à l’invitation de l’association Les Amis de l’Orgue, il a donc convié trois musiciens et musiciennes incontournables du Piémont Cévenol à se joindre à lui pour imaginer un parcours sonore dans le temple le temps d’une soirée. Proposant aux spectateurs différents points d’écoutes et multipliant les sources sonores, le concert se déclinera en quatre solos contrastés suivis d’une grande pièce collective mêlant musique électronique, chanson folks revisitées et improvisations débridées. Une occasion unique d’entendre le temple résonner d’une musique de l’instant, à saisir au vol... Avec  Robin Fincker - saxophone ténor / clarinette Lucile Marsac - violon / chant Bertrand Wolff - claviers / électronique Jean-Marc Butty - batterie / percussion

Exposition art contemporain UNE EXPLORATION SENSIBLE DU PAYSAGE ET DU TERRITOIRE Le territoire est au cœur de la pratique artistique de Letizia Giannella. Il représente pour elle la plus grande création collective du vivant : un espace en transformation constante où s’entrelacent mémoire, matière et gestes humains. Plus qu’un espace à représenter, le territoire est pour l’artiste un processus de formation. Dessins, archives, cartes, photographies et éléments minéraux composent un parcours où le paysage apparaît non comme une image figée, mais comme le résultat de transformations lentes, issues de l’entrelacement des phénomènes naturels et des actions humaines.