Exposition Sonorités d'Été

Des expositions grand format Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. Cette édition propose un dialogue entre mémoire et création contemporaine à travers les œuvres de deux grandes figures de la photographie bretonne, Pierre Jamet et Michel Thersiquel, et celles de quatre photographes d’aujourd’hui : Serge Picard, Irène Jonas, Mickaël Pouliquen et Yoann Segalen. Pierre Jamet et Michel Thersiquel ont été des témoins privilégiés de la Bretagne du xxème siècle. Leurs images racontent un territoire ancré dans ses traditions, tout en observant les transformations de la société bretonne au fil du temps. Véritables madeleines de Proust, leurs photographies évoquent une mémoire collective encore vivante. Cette exposition est présentée à Locmariaquer. Comme chaque année, le festival propose également une sélection d’expositions marquantes des éditions précédentes: A Locmariaquer, est présenté "Daily Bread" de Gregg Segal: une exploration des habitudes alimentaires des enfants à travers le monde. Une initiative culturelle gratuite & ouverte à tous.

Rencontre animée par Nelly Razik. Olivier Bal présente Le Piège, son 7e roman chez XO. Rencontre suivie d’une dédicace avec la librairie Le Silence de la mer. Tout public, entrée libre. %b%Rencontre animée par Nelly Razik%/i% Olivier Bal, ancien journaliste, s’est imposé comme l’une des grandes voix du thriller français. Révélé par le diptyque Les Limbes (Prix Méditerranée Polar du premier roman et Prix Découverte des Géants du Polar 2018) et Le Maître des Limbes, il a depuis rencontré un large succès auprès du public et de la critique. Lauréat du Grand Prix des Géants du Polar et du Prix de la Ligue de l’imaginaire, il publie chez XO Éditions une série de romans haletants, parmi lesquels L’Affaire Clara Miller (2020), La Forêt des disparus (2021), Méfiez-vous des anges (2022), Roches de sang (2023), La Meute (2024) et Malaven (2025), confirmant son talent pour les intrigues sombres et captivantes. Dans chacun de ses romans, il nous entraîne, caméra à l'épaule, au coeur des zones d'ombres de l'âme humaine. Le Piège est son septième roman publié chez XO. Après la rencontre : séance de dédicace en partenariat avec la librairie Le Silence de la mer

Des livres à observer, manipuler et jouer, entre art et littérature. De Komagata à Munari, une invitation à la curiosité et à l’émerveillement. L’exposition invite à découvrir des ouvrages singuliers, à la croisée du livre et de l’œuvre plastique, conçus pour un jeune public. Elle propose un parcours allant des premiers livres de Katsumi Komagata et Bruno Munari, jalons historiques du livre d’artiste, jusqu’à des éditions contemporaines, offrant une diversité de formes et de démarches artistiques. À travers le jeu, la manipulation et la surprise, le visiteur est amené à découvrir des livres à concept où la matérialité, le rythme et l’expérimentation sont au cœur de l’expérience. Pensés comme des objets à observer et à imaginer en mouvement, ces ouvrages ouvrent un espace sensible, propice à la curiosité et à l’émerveillement.

« À fleur de » explore le végétal à l'encre de Chine et au monotype, entre geste et couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence des artistes le samedi 31 octobre à 11h. Pour l'exposition "À fleur de", la fleur ne décore pas : elle apparaît, vacille, s’ouvre et parfois se dissout. Encre de Chine, monotype et expérimentations captent le mouvement, l’accident, l’irréversible. Dans le silence du noir et blanc, la couleur surgit comme un réflexe d’enfance, rare et libre, grignotant le blanc par éclats. L’imprévu s'y envisage comme une condition du vivant. Animée par une fascination pour la nuance, la matière et l’univers floral, Amandine s'est formée aux arts plastiques avant de travailler quinze ans comme maquilleuse artistique, une expérience qui affine son regard sur les textures, la lumière et le geste. Réorientée ensuite vers le design textile, elle revient aux médiums traditionnels pour ancrer la couleur dans le quotidien. Sa recherche la conduit vers un minimalisme privilégiant l’encre de Chine, la pureté du geste et la place du vide, avant de réintroduire la couleur par touches rares, tel un coloriage où le noir et blanc ne demandent qu’à être rejoints par la couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence de l'artiste le samedi 31 octobre à 11h.