Performance entresort "La conserverie Musicale" - Atchalo

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Le musée archéologique de Montmaurin accueille Sofi Hémon pour une installation évolutive où son âme d'artiste rencontre l'archéologie. Sofi Hémon investit le musée archéologique de Montmaurin pour présenter son travail, tant par des photographies sensibles que par une mystérieuse valise complétée d'objets tout au long de l'exposition.

Réalisez un croquis simple puis donnez-lui vie grâce à la couleur, et repartez avec votre propre aquarelle. Dès 4 ans.

En parcourant cette exposition découvrez la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans. " Des préhistoriques à la plage ! " ----------------------------------- Au fil de la Préhistoire, l’Homme a tissé des liens multiples avec les milieux côtiers, des premiers rivages africains aux pourtours de la Méditerranée, selon les époques et les continents. Cette exposition propose une synthèse de la longue histoire qui lie les préhistoriques aux mers et océans, depuis l’utilisation de matières premières provenant des littoraux, dès le Paléolithique ancien, jusqu’à l’arrivée des Néolithiques dans le sud de la France par voie maritime. Grâce aux découvertes archéologiques majeures de ces dernières décennies, cette histoire se révèle aujourd’hui avec une clarté nouvelle. Ces avancées témoignent d’un usage de plus en plus poussé et diversifié des littoraux : façonnage d’outils, pratiques de pêche, fabrication de parures, et même inspirations artistiques, comme en témoigne par exemple les dessins de la grotte Cosquer ou la conque de la grotte de Marsoulas. Les recherches dans ce domaine se poursuivent et résonnent avec les problématiques actuelles autour des mers et océans : mieux connaître notre passé, pour mieux appréhender notre futur. Exposition conçue par le Musée de Préhistoire de Terra Amata et adaptée par le Musée de l’Aurignacien.