Que faire à Languenan aujourd'hui ?

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

L’exposition temporaire de la Maison-musée Yvonne Jean-Haffen accompagne la parution de la biographie que Geneviève Haroche-Bouzinac consacre à l’artiste dinannaise : Yvonne Jean-Haffen, de l’ombre à la lumière (Flammarion, mars 2026). Ensemble, le livre et l’exposition retracent le parcours d’une femme artiste dont la vie et l’œuvre traversent le XXᵉ siècle, entre Paris et la Bretagne. À travers une sélection d’œuvres emblématiques, de photographies, d’archives et d’objets personnels, le parcours de l’exposition dinannaise met en lumière les grandes étapes de la carrière de l’artiste : ses débuts parisiens, ses collaborations avec le peintre Mathurin Méheut, ses décors pour les paquebots des Messageries maritimes, puis son ancrage breton, à Dinan. L’exposition évoque aussi ses voyages, ses projets décoratifs, ainsi que son rôle dans la valorisation de l’œuvre de Mathurin Méheut, témoignant d’une vie dédiée à l’art sous toutes ses formes. De l’ombre à la lumière, le parcours d’Yvonne Jean-Haffen illustre la lente conquête d’une reconnaissance féminine dans le monde de l’art et la manière dont une artiste, discrète mais déterminée, a su se faire une place dans l’histoire de l’art en Bretagne. Bon à savoir ! Du 4 avril 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mathurin-Méheut à Lamballe propose une exposition temporaire qui confronte deux univers, celui de Mathurin Méheut et celui de son aîné, Henri Rivière. Ces deux regards, parfois convergents mais le plus souvent complémentaires, ont en commun une même attraction pour l’art japonais. « Regards japonisants en Bretagne » sera visible jusqu’au 3 janvier 2027. Vous bénéficiez d’un tarif réduit au Musée Mathurin Méheut sur présentation de votre billet d’entrée du Musée Yvonne Jean-Haffen. Fermé le lundi

Vous partez du port de Dinan à pied en direction de la Petite Cité de Caractère de Léhon. L'itinéraire vous permettra de découvrir la rive gauche de la Rance, beaucoup plus sauvage et préservée que le chemin de halage rive droite. Vous passerez par des bois, sous-bois, et arriverez au cœur du vieux Léhon. Ici, vous pourrez visiter l'abbaye St Magloire et ses jardins : fondé au milieu du 9ème siècle, le monastère bénédictin Saint-Magloire de Léhon s’impose rapidement comme un haut lieu spirituel des bords de Rance. Au pied de l'écluse de Léhon, un petit bateau électrique vous attendra à quai afin de revenir au port en naviguant. À bord, vous dégusterez un goûter à base de produits locaux (par exemple jus de pomme et cidre bio, crêpes fraîches, confitures bio artisanales, biscuits Gavotte...). Réservation dans les bureaux de Dinan, Saint-Jacut-de-la-Mer, Saint-Cast-le-Guildo et Sables-d'Or-les-Pins, ou directement en ligne en cliquant sur "Réserver". Billets à tarifs préférentiels : Adulte : 23€ au lieu de 25€ Enfant (7 à 12 ans) : 13€ au lieu de 15€

Peintures de EMM. CA - Emmanuelle Courty Projet de création originale Avec toiles et pinceaux, l'artiste explore l'intimité des intérieurs bretons. Dans les scènes calmes, le quotidien devient motif, le paysage murmure en arrière-plan, la lumière des rives et rivages fait un pont délicat entre extérieur et intérieur. Exposition intégrée à la visite de l’espace découverte, visible aux horaires d'ouverture de la Maison de la Rance.

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Exposition : Fleurs et autos Alain Maire est un peintre amateur relativement prolifique et touche à tout. Après sa retraite d’ingénieur en turbomachines il s’est converti à la peinture Il a été élève de Martha Kolodziej peintre naïf de Cracovie et de François Martin aux beaux-arts du Havre. Ses peintres préférés sont Utrillo, De Staël et Picasso ; Il peint à l’acrylique sur des toiles grands formats avec des couleurs joyeuses et un style très reconnaissable. Depuis le Covid il s‘est essayé avec succès aux dessins au stylobille sur canson colorié aux feutres Il réside 1/3 du temps à Plancoët, sa résidence principale est au Havre, il reste attaché à Montmartre (son enfance) et à Saint Cast (ses vacances de jeunesse dès 1952)

Didier Lange (peinture), Gilles Blanchard (sculpture), Jacques Yvergniaux (photographie) Vernissage le 22 août à 18h Finissage le 30 août à 17h - animation musicale avec Lalebi compagnie - Aux sources du Caucase

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Artifices Naturels – Laurence Nicola Vivant au contact de la nature et sensible à son environnement, Laurence Nicola s’en imprègne pour créer des œuvres polymorphes qui questionnent à la fois l’identité, la fragilité de l’être et les affres de la condition humaine. « Cette exposition, à la fois dans l’Abbaye de Léhon et dans ses jardins, proposera un regard sensible sur les mutations environnementales que nous sommes en train de vivre. Attentive aux matériaux et aux formes que produit la nature, ma démarche se nourrit par un travail de collecte sur les sites naturels. » Laurence Nicola utilise des techniques diverses (diapositives, photographie, installations...) pour rendre compte de cette relation entre le végétal, le minéral et les matières plastiques. Elle fait apparaître des paysages de l’ordre du merveilleux. Ils révèlent cette coexistence entre le naturel et l’artificiel. Vernissage le 6 juin 18h L’info en + : Rencontrez l’artiste le samedi 6 juin de 15h à 18h

Exposition d'un récit photographique. La mer n’est jamais très loin. Infirmière et photographe basée à Saint-Malo, Audrey Zaltron place l’humain au croisement de ses deux vocations. Formée dans une école d’art à Rennes, elle développe une pratique documentaire sensible, portée par une attention constante à l’autre. Ses séries, fruits d’un temps long, explorent les liens entre singularité intime et enjeux sociétaux. De l’absence vécue par les femmes de marins (La mer n’est jamais très loin), à la fragilité de ses patients (Je vous attends), jusqu’au récit de l’exil (De là où je suis tout est ailleurs), elle recueille la parole pour lui donner une forme sensible. Membre du collectif Coef180, elle s’engage également dans des projets de transmission en éducation artistique et culturelle, en milieux scolaire et carcéral. Entre résidences (D’un bord à l’autre, en Guadeloupe) et festivals (Le Vent en Poulpe, le forum des arts), son parcours dessine une œuvre ancrée dans son territoire, mais résolument ouverte sur le monde.

Exposition " Les défenses côtières allemandes de Dinard (1942-1944)" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude et en partenariat avec la ville de Dinard, la région Bretagne et la Fondation BPGO. Informations pratiques : Lieu : Parc de Port Breton

Tout l'été, la médiathèque L’ourse aura le plaisir d’accueillir en exclusivité des planches originales de la dernière bande dessinée "Nestor Burma" qui paraîtra à la rentrée de septembre. Ce personnage emblématique, dernièrement repris par François Ravard, s’embarque pour une nouvelle enquête bretonne ! A cette occasion, une exposition présentera une partie de la production éclectique de François Ravard. Cet auteur navigue aisément des illustrations jeunesse - en particulier la série "Clovis & Oups" écrite par Aurélie Valognes - au dessin humoristique. Il collabore régulièrement avec "Le 1 hebdo", "Libération", "Bastille Magazine", ou encore "Fluide Glacial". Depuis ses débuts, François Ravard a publié une trentaine de bandes dessinées et d'albums jeunesse. Primé plusieurs fois, notamment en 2012 au festival d'Angoulême où il reçoit une mention spéciale du jury polar pour l'album "La faute aux Chinois". Ses illustrations sont également exposées à La Galerie Alfred, qu'il a fondée avec sa compagne Esthel, à Dinard, où ils résident aujourd'hui. Pour les enfants : Un livret jeux, des coloriages et d'autres surprises agrémenteront cette exposition. Entrée libre et gratuite. Exposition accessible aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Du 31 mai au 20 septembre, la Ville de Dinard présente au Palais des Arts et du Festival une exposition consacrée à Jean Dubuffet (1901-1985), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, conçue en étroite collaboration avec la Fondation Dubuffet. L’exposition Jean Dubuffet. La houle du virtuel propose une immersion approfondie dans l’un de ses cycles les plus emblématiques et les plus prolifiques : L’Hourloupe. À travers un ensemble de cent cinquante oeuvres (peintures, dessins, sculptures, maquettes, etc.), le parcours retrace la genèse et les développements successifs de cet univers graphique immédiatement reconnaissable, fait de lignes sinueuses et hachurées aux tonalités de rouge, bleu, blanc et noir. Pensée selon une approche chrono-thématique, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de cette période déterminante. Des premiers dessins au stylo bille, réalisés machinalement, jusqu’aux sculptures et aux reliefs devenus architectures, Jean Dubuffet explore sans relâche les relations entre imaginaire et réalité. L’oeuvre devient espace, invitant le visiteur à une expérience immersive et réflexive. Au début des années 1970, Jean Dubuffet imagine un spectacle total issu de l’univers de L’Hourloupe. Avec Coucou Bazar, il crée un monde en mouvement mêlant décors, costumes, musique et danse. À travers des éléments peints, des costumes et des archives audiovisuelles, cette section de l’exposition invite à découvrir une oeuvre singulière qui brouille les frontières entre la peinture et le spectacle vivant. Nocturnes jusqu’à 22 heures les jeudi 16 juillet et mercredi 5 août Information pratiques : - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. (fermé le lundi) - Visite guidée EN FRANCAIS proposée tous les jours de 15h à 16h > Réservation sur ville-dinard.fr ou directement sur place.