Concert à Thémines : « violoncelles en fête - quand les violoncellistes composent »

Lecture par Sylvie Maury, texte de Nancy Huston Pendant des millénaires, tout paraissait simple : aux hommes la création, aux femmes la procréation. L’émancipation féminine a bousculé cette distribution des rôles et mis à mal la muse féminine, l’œuvre d’art comme amante ou comme “enfant” de l’artiste. Dans cet essai autobiographique, Nancy Huston croise ses recherches sur les couples d’écrivains et le journal de sa propre grossesse. En écho à la thématique « femmes artistes / femmes d’artistes » développée dans le cadre de l’exposition dédiée à Valentine Prax au musée Zadkine Tarif d’entrée au musée / Sur réservation

L’Association Art et Patrimoine, vous présente son exposition estivale dans ce magnifique écrin du ségala qu’est le Château de Lacapelle-Marival avec ses 15 salles d’exposition. Artistes, peintres, sculpteurs, photographes, artisans d’art ainsi qu'un marché de l’Art prennent place dans le château. Avec Piet Snoeren comme peintre d’honneur.

Niché au coeur du Haut Ségala dans le village de Latronquière, le musée a pour vocation de diffuser l'art contemporain dans le Nord du Lot. Il présente en permanence les sculptures de Gabriel Elbaz Kercoff, et accueille également les expositions d'autres artistes proposant des oeuvres de qualité. Ensemble, ils enrichissent l'expérience du visiteur. Le musée a ouvert ses portes en avril 2023, sous le nom du « Musée Gabriel » à Latronquière !

Les mystérieux paysages photographiés par Dan Courtice, tout en ambiance romantique et paisible, voisinent harmonieusement avec les sculptures douces et sensuelles, ou énigmatiques de Didier Gauzin. Le travail photographique de Dan Courtice s’inspire du pictorialisme, un mouvement international de la fin du 19 ème siècle, qui défendait la photographie comme un art à part entière et qui se devait d’être visuellement proche d’une peinture. Les paysages intemporels en couleur subtile représentent tous des paysages, de jour, de nuit, avec une omniprésence des arbres et une certaine nostalgie poétique. Didier Gauzin sculpte surtout la pierre, avec le souci de laisser apparaître la forme originelle de la pièce : " C’est la matière même qui guide mon outil et m’impose la forme à donner à mon idée de départ ; le plus dur c’est d’accepter de se laisser guider et d’établir un dialogue muet avec la pierre "