Que faire aujourd'hui à La Vieille-Loye ?

En compagnie d’un Guide-conférencier, partez à la découverte des lieux et monuments emblématiques de l’ancienne capitale de la Franche Comté et de son important secteur sauvegardé: Quartier des Tanneurs, Hôtel-Dieu, Collégiale Notre-Dame, cœur de ville… Tombez sous le charme de la ville et saisissez en l’essentiel au gré de cette promenade au cours de laquelle l’histoire de Dole vous sera présentée. Réservation obligatoire.

Reliant Dole à Saint-Claude, cette ligne de 123 kilomètres traverse des plaines, des montagnes, des forêts et des vallées, offrant un panorama unique sur la diversité géographique du Jura. Avec ses 36 tunnels et 18 viaducs, elle est considérée comme l'une des plus belles lignes ferroviaires de France.

À l'occasion du Bicentenaire de la photographie, cette exposition retrace l'essor de la photographie à Dole, des pionniers itinérants aux premiers ateliers installés en ville.

Dans les nouveaux jardins du Festival, découvrez un monde visible et fascinant : la beauté des papillons, la mécanique des lucarnes, la cruauté de l’élégante mante religieuse, le vol imposant de l’abeille charpentière ou encore les libellules d’un autre temps…

Dans les nouveaux jardins du Festival, découvrez un monde visible et fascinant : la beauté des papillons, la mécanique des lucarnes, la cruauté de l’élégante mante religieuse, le vol imposant de l’abeille charpentière ou encore les libellules d’un autre temps…

Au cœur de cette exposition, découvrez le travail des “ concept artists ”, ces créateurs formés aux beaux-arts ou au design, qui conçoivent les univers, les ambiances et les personnages bien avant leur modélisation. Car avant l’assemblage des pixels, un jeu vidéo prend d’abord forme à travers un trait, une composition, une palette. Peinture à l’huile, aquarelle, techniques traditionnelles… beaucoup s’appuient sur des savoir-faire classiques. Certains réinterprètent des œuvres tombées dans le domaine public pour inventer de nouvelles iconographies. D’autres puisent directement dans les collections muséales, qu’ils recréent avec précision, afin d’enrichir leurs récits et leurs mondes. Plongez dans les coulisses esthétiques du jeu vidéo, là où l’art pictural structure l’imaginaire contemporain, aux origines de nombreux jeux vidéo comme Clair Obscur : Expedition 33, Dishonored, Gris et Creaks.

À une époque où les frontières entre le réel et la fiction sont brouillées, l’architecture et le cinéma se rencontrent pour vous inviter à une expérience visuelle immersive à travers l’art de l’illusion. Cette exposition unique met en lumière la manière dont l’architecture, avec ses façades audacieuses et ses structures innovantes, utilise le trompe-l’oeil pour remettre en question la notion d’espace, tandis que le cinéma, à travers ses décors et ses effets spéciaux, joue avec notre perception pour nous transporter dans des mondes irréels. Naviguez entre d’impressionnants décors de cinéma, des maquettes architecturales qui défient les lois de la perspective, des projections immersives et les peintures de l’artiste Claude Gazier présentes dans chaque salle et accompagnant la déambulation. Partez enfin à la rencontre de « la belle et la bête » avec une reconstitution des décors du film de Jean Cocteau. SALLE 1 Les fondations de l'illusion L’histoire du trompe-l’oeil dans l’architecture, depuis les illusions du Parthenon d’Athènes, les peintures murales de la Renaissance, l’architecture visionnaire de Claude-Nicolas Ledoux, jusqu’aux façades contemporaines qui jouent avec la perspective. Parallèlement, une chronologie du cinéma montrera comment les premiers effets spéciaux ont utilisé des techniques d’illusion pour émerveiller le spectateur. SALLE 2 L'architecture comme scène À travers des projections, des photographies, des affiches originales, des extraits de films, des plans d’architectes, découvrez comment des lieux emblématiques ont été modifiés ou magnifiés à l’écran comme la Saline royale dans Dom Juan ou encore la Fontaine de Trevi dans la Dolce Vita. SALLE 3 Fusion du virtuel et du réel L’architecture devient un décor vivant où l’on rejoue l’Histoire, où l’on se ré-approprie l’espace à travers des narrations intimes et épiques, brouillant la frontière entre fiction et réalité. Explorez la façon dont les techniques de création de mondes virtuels dans les jeux vidéo influencent désormais le cinéma. SALLE 4 Du grand écran aux grandes villes Le cinéma d’anticipation et d’animation influence profondément l’architecture contemporaine, en projetant des visions radicales de l’espace et de l’habitat. La Planète sauvage, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Renaissance… ces films ne se contentent pas d’imaginer le futur : ils le dessinent, influençant architectes et urbanistes dans leur quête de nouvelles spatialités. SALLE 5 L'éternelle quête de l'illusion L’exposition se terminera par une réflexion sur la poursuite continue de l’homme pour créer, déformer et jouer avec la réalité avec l’aide de l’intelligence artificielle. Qu’il s’agisse de construire des bâtiments qui défient la gravité ou de créer des mondes cinématographiques qui transportent le spectateur, l’architecture et le cinéma continuent d’évoluer ensemble, magnifiant l’art de l’illusion. SALLE 6 La Belle et la Bête Dans le sous-sol voûté du bâtiment central de la Saline royale, entrez en immersion dans le célèbre film de Jean Cocteau : La Belle et la Bête. À travers les décors reconstitués par l’architecte décorateur chilio-américain Juan Pablo Molyneux, plongez dans l’ambiance mystérieuse et intimiste de l’œuvre cinématographique originale.