Parfums d’Asie

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : ARCHIVE Avec plus de trois décennies d'évolution constante de ses membres, des combinaisons de genres toujours changeantes et une douzaine d'albums studio, Archive s'est imposé comme l'un des groupes britanniques les plus durables et les plus innovants de ces 30 dernières années. Il a rassemblé un public fidèle en Europe, où il se produit dans des salles pouvant accueillir 3 000 à 4 000 personnes, deux soirs de suite dans les plus grandes villes. Cependant, tout comme Jimi Hendrix, originaire de Seattle, est devenu une star au Royaume-Uni avant même de connaître le succès dans son pays natal, les États-Unis, et comme Kraftwerk a connu un succès plus lent dans son Allemagne natale qu'à l'étranger, Archive reste un secret relativement bien gardé en Grande-Bretagne. Malgré l'énorme succès critique remporté par leur premier album Londinium, sorti en 1996 et qui a révolutionné le genre, leur notoriété dans leur pays natal est éclipsée par celle dont ils jouissent en Europe, et bon nombre des albums qui se vendent si bien sur le continent n'ont jamais été commercialisés au Royaume-Uni. Ces derniers temps, le public britannique a commencé à rattraper son retard, une situation qui devrait s'accélérer avec la sortie du nouvel album Glass Minds. Publié par le label anglo-belge PIAS, le 13e album d'Archive est une odyssée sonore et émotionnelle à travers l'électronique, le rock motorik, des rythmes dance subtils et des compositions magnifiquement sincères. Comme beaucoup de leurs albums, il est différent de ses prédécesseurs, tout en restant reconnaissable et inimitablement Archive. « Il y a toujours une certaine mélancolie dans la musique d'Archive », observe Keeler à propos de leurs exploits musicaux qui transcendent les genres. « C'est ce qui fait leur cohésion et, comme moi, les gens sont peut-être attirés par une musique émotionnelle avec un peu de profondeur. Pour ma part, j'ai besoin de ressentir quelque chose. »Ce Londonien, dont les passions musicales vont de Stevie Wonder aux Who, suggère qu'il a d'abord été attiré par les possibilités émotionnelles dès son enfance, en écoutant de la musique classique et en jouant du cor français, « l'instrument le plus mélancolique ». Keeler a également été fortement influencé par la scène dance du début des années 90, et se souvient avoir fréquenté des artistes tels que Youth ou Moody Boys. « Ou encore d'avoir fait la fête avec Jimmy Cauty du KLF dans son jardin, avec une énorme sono et des lasers. C'était une période magnifique et passionnante. » À cette époque, Keeler et Dan Griffiths, cofondateur d'Archive, écrivaient et produisaient avec le groupe pionnier de drum & bass Genaside II, une sorte de modèle pour Archive. Depuis l'arrivée en 2004 du chanteur/guitariste Pollard Berrier et du chanteur/guitariste/percussionniste Dave Pen, le groupe s'est stabilisé en un quatuor solide comprenant les deux cofondateurs, formant le noyau d'un collectif musical tournant dans lequel des membres supplémentaires influencent la musique et, à leur tour, l'orientation musicale peut nécessiter des membres supplémentaires. Cela a donné naissance à des albums tels que Lights en 2006 et le double album conceptuel Controlling Crowds I-III et Controlling Crowds: Part IV en 2009, des réponses de type protestataire à l'état du monde qui ont donné naissance à des titres incontournables tels que Bullets. Une autre chanteuse, Holly Martin, originaire de Sydney, a interprété With Us Until You're Dead en 2012, le premier album d'Archive à sortir au Royaume-Uni depuis dix ans. La production prolifique du groupe s'est poursuivie avec The False Foundation en 2016 et d'énormes tournées visuellement époustouflantes, même si Keeler admet qu'ils ont perdu un peu de leur concentration vers la fin de la décennie. « Trop de distractions, la vie à Paris où j'étais très célèbre. Je ne pense pas que nous ayons fait nos meilleurs albums pendant cette période. » Cependant, après la rétrospective 25, sortie en 2019 pour célébrer le quart de siècle du groupe, une vague d'inspiration post-pandémique a donné naissance à Call To Arms & Angels, sorti en 2022, l'un de leurs meilleurs albums. « C'était un monde tellement psychédélique », explique Keller. La collaboration avec Steve Mason, chanteur de Band Of Skulls et Beta Band, pour l'album 25 a également relevé le niveau créatif du nouvel album. Le morceau Patterns, premier titre écrit pour Glass Minds par le quatuor principal, donne le ton à l'album, que Keeler décrit comme « minimaliste, souvent downtempo, avec beaucoup plus d'espace ». Les contributions des membres principaux à l'écriture des chansons permettent aux nouveaux venus de donner le meilleur d'eux-mêmes. Pour Glass Minds, le groupe est rejoint par le rappeur Jimmy Collins, originaire de l'Essex, dont les couplets confèrent à Heads Are Gonna Roll une qualité à la fois féroce et envoûtante. « Il est petit, mais c'est un vrai personnage, un mini-bonh

exposition À l’occasion des 100 ans de la Maison Fragonard, le Musée Provençal du Costume et du Bijou célèbre la mode, l’identité provençale et la richesse de ses couleurs. Depuis le XVIIIᵉ siècle, les femmes de la région arborent des costumes aux couleurs éclatantes et aux motifs fascinants. Les jupons piqués dans des cotonnades imprimées, couplés aux fichus plissés sur les épaules, demeurent les pièces les plus emblématiques du vestiaire féminin durant tout le XIXᵉ siècle. À l’origine de la collection d’Hélène Costa ne se trouvaient seulement que quelques pièces, héritées de la garde-robe familiale, qu’elle portait avec fierté dans sa jeunesse. Elle avait l’un de ces visages resplendissants de la Provence que la photographie a pu immortaliser dans les années 1950. Elle aura à cœur toute sa vie de préserver et rechercher les pièces les plus rares et exceptionnelles. Sur les routes de la Provence, à l’affût de jupes matelassées aux motifs inconnus, de mouchoirs de cou bordés, de guirlandes de fleurs ou encore de capes aux fonds imprimés de couleurs intenses, Hélène n’a jamais cessé sa quête. Depuis près de 20 ans, ce sont désormais ses filles Anne, Agnès et Françoise Costa qui perpétuent la collection initiée par leur mère et lui offrent une nouvelle dimension. Chaque année, elles prennent un immense plaisir à partager avec le public leur collection, à travers des thématiques d’exposition aussi diverses que variées. Elles ont l’intime conviction que la sauvegarde du patrimoine historique du textile est indispensable. Par le biais de leur collection, elles font renaître des histoires disparues depuis des générations et créent un véritable objet d’étude sociologique et scientifique, composé d’œuvres considérables et constitutives de la diversité des identités provençales. À ce jour, la collection Fragonard s’avère être une des plus importantes collections de la région. Cet esprit cumulatif et comparatif devient un véritable fil rouge pour la scénographie de cette exposition. Une sélection haute en couleurs, composée d’une centaine de pièces dialoguant les unes avec les autres et regroupées par teintes. L’occasion de découvrir la signification et la symbolique des couleurs depuis le XVIIIᵉ siècle, et d’observer leur évolution au grès des modes. À la manière de la palette d’un peintre, les teintes se nuancent et se dégradent, nous transportant à travers les âges. De la richesse de la nature à la chimie des couleurs, c’est toute une société qui est convoquée, sans distinction de rang. Le jaune, le rouge, le bleu se déclinent dans les vitrines et s’accompagnent de vert, d’orange et de violet, sans oublier l’importance du blanc et du noir ! Venez vous immerger dans cet arc-en-ciel décomposé, reflet d’une Provence rêvée, depuis le siècle des Lumières. Site web : [https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/](https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/)

Marché gourmand aux senteurs provençales, marché aux fleurs, aux accessoires, aux bijoux, aux objets de décoration.

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com