Que faire à La Roë aujourd'hui ?

Tous les vendredis matins de 08h à 13h30, marché hebdomadaire, place de l'Europe à Renazé.

La Maison Bleue célèbre plus de trois décennies d’expositions en rassemblant des œuvres d’artistes qui ont été accueillis par la galerie depuis sa création. Ces pièces, acquises par des visiteurs et conservées dans des collections privées, témoignent de la richesse et de la diversité des démarches artistiques programmées : peinture, photographie, dessin, sculpture… Une rétrospective vivante, reflet des liens tissés entre la galerie, les artistes et le public. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. ENTRÉE LIBRE. Vernissage ouvert à tous chaque premier jour d’exposition. Détails à l’approche de chaque exposition sur la page Facebook.

Marché alimentaire et vestimentaire tous les lundis matins à Craon (place du Maréchal Leclerc, promenades Charles de Gaulle et rue de Bethléem)

Un spectacle pour les tout-petits, où le corps devient musique et le mouvement langage. Créé avec et pour les très jeunes spectateurs, Sum explore la richesse expressive des corps à travers la musique et le geste. Dans un univers sensible et délicat, le spectacle invite à découvrir comment les cinq sens, l’intuition et l’écoute façonnent notre manière d’entrer en relation avec le monde et avec les autres. Je suis un corps qui ressent, qui s’imprègne et qui écoute. Un corps qui agit, réagit et explore. Entre sons, gestes et mouvements, Sum célèbre la découverte de soi et le plaisir d’expérimenter. Un moment poétique et sensoriel où les tout-petits sont invités à observer, ressentir… et simplement être.

Du 13 au 15 novembre 2026, le cirque sera célébré dans toute la France sous toutes ses formes à l’occasion de la 8ème édition de la Nuit du Cirque. Chaque année en novembre, la Nuit du Cirque met à l’honneur, en France comme à l’international, la vitalité et la diversité du cirque de création. Plus qu’un simple événement, c’est un temps fort de visibilité et d’effervescence collective, un instantané d’un art en perpétuelle évolution, en dialogue constant avec le monde contemporain. Initiée et organisée par l’association Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture en France, la Nuit du Cirque s’inscrit dans une dynamique internationale. Elle est développée en collaboration avec de nombreux partenaires engagés, parmi lesquels l’Institut français, Circostrada, ProCirque (Suisse), BUZZ et Forum Neuer Zirkus (Allemagne), Circuscentrum (Belgique), l’Association tchèque de cirque contemporain, ainsi que plusieurs réseaux et fédérations œuvrant pour la transmission et le développement des arts du cirque. Entre - Compagnie Kitsch Kong La compagnie Kitsch Kong vous invite dans son cabinet de curiosités. Entrez avec eux dans ce mini- musée peuplé d’objets inattendus où les règles du spectacle s’effacent pour explorer la “despedida”. Kezako ? La despedida est une expression brésilienne qui traduit la notion de départ, d’abandon, d’adieu ou d’au-revoir. À leur manière, entre jeux clownesques et portés acrobatiques, humour et sensibilité, les deux artistes s’emparent de ce concept aux contours multiples. Mais ici, l’attention se porte moins sur l’adieu que sur ce qui le précède : émotions, tensions et découvertes intimes qui accompagnent tout changement de cycle. La despedida devient ainsi une expérience riche et complexe, où chaque instant de transition révèle ses propres nuances et transformations. Miettes - Naif Production / Jules Sadoughi Un corps qui bouge, tombe, se relève… et nous raconte le temps qui passe. Avec Miettes, Jules Sadoughi explore ce que chaque geste révèle du vivant et du temps. Un corps jeune, déjà usé. Entre élans et fragilité, il vit, chute et se relève. Sur scène, presque rien : un corps en mouvement, quelques objets, et une énergie brute. Dans ce solo d’acro-danse, Jules Sadoughi propose une forme simple, directe et profondément humaine. À travers une chorégraphie rythmée, le corps se montre tour à tour libre, fragile et contraint. Marqué par les blessures, il explore ce paradoxe étrange : se sentir à la fois jeune et déjà usé, comme avoir 5 ans et 80 ans en même temps. Un solo physique et poétique qui parle de ce que nous traversons toutes et tous : grandir, vieillir… et continuer d’avancer, tout simplement.

Programme à venir...

Fermez les yeux et laissez FYRS transformer le silence en émotion pure. Un univers hypnotique où chaque note touche en plein cœur et fait vibrer l’âme. Avec The Dangerous Beauties, Tristan Gouret ouvre une porte vers un monde musical fascinant, où folk et pop s’entrelacent dans une alchimie à la fois fragile et audacieuse. Ses compositions flottent entre gammes orchestrées, tempos chaloupés et paysages sonores inattendus, mêlant linéarité et déconstruction. Chaque morceau devient un voyage intime, une exploration des émotions où la subtilité des sons révèle la beauté cachée de l’instant. FYRS ne se contente pas de jouer : il raconte, il capte l’oreille et l’esprit, il touche au cœur. Entre beauté, mélancolie et envolées spirituelles, le concert se vit comme une immersion totale, un espace où le silence se transforme en musique et où chaque note continue de résonner longtemps après la dernière vibration. Tears for FYRS.

Et si cinq corps suffisaient à inventer une communauté ? Entre élans partagés et fragilité, la Compagnie Lamalo explore ce qui nous relie et nous tient ensemble. Dans la mythologie grecque, “Agapé” désigne un amour désintéressé et inconditionnel. Avec cette pièce pour 5 danseurs, le chorégraphe Jérémy Alberge s’empare de cette thématique, explorant à travers elle la notion de communauté. Sur scène, un groupe, un lien qui se tisse : les corps se rencontrent, se répondent et se soutiennent, des corps qui s’effacent pour laisser les autres exister questionnant notre capacité à appréhender l’autre dans son entièreté. Une dynamique fondée sur l’écoute, l’empathie et la transparence qui donne à voir un espace de confiance permettant de se livrer, de s’exposer et de se reposer les uns sur les autres, malgré l’adversité face au monde extérieur. Une pièce lumineuse et contemplative, empreinte de beauté pure.

Sarah McCoy, entre blues brûlant et jazz envoûtant, vous fera vibrer l’âme et le cœur à chaque note. Véritable tornade musicale, Sarah McCoy nous convie à une expérience unique où l’âme du blues rencontre l’essence du jazz. De ses débuts dans les pianos-bars de la Nouvelle-Orléans aux festivals européens aux côtés des plus grands, cette diva à la voix impressionnante et au caractère bien trempé transforme chaque concert en un tourbillon d’émotions : puissance, douceur, mélancolie et humour se mêlent avec générosité. Flamboyante et intense, elle livre sur scène des compositions gorgées de vie, où chaque note révèle des blessures profondes et des rêves inassouvis. Avec sa voix volcanique, à la croisée de Nina Simone, Billie Holiday et Amy Winehouse, et sa présence incandescente, elle captive et bouleverse, emportant le public dans un univers à la fois intime et universel. Une soirée avec elle, c’est une immersion sensorielle où l’énergie blues de la Louisiane rencontre la scène européenne pour un rendez-vous qui fait un bien fou au cœur et à l’âme !

Et si nos vêtements en disaient plus sur le monde que sur nous ? FAST démêle avec humour et lucidité les fils invisibles de la fast fashion. « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. ». Lorsque Didier Poiteaux commence à s’intéresser à la fast fashion, il ne soupçonne pas l’engrenage dans lequel il s’apprête à plonger. Derrière ces vêtements produits à grande vitesse et à bas prix, se dessine une industrie tentaculaire, emblématique d’un modèle économique qui pousse à produire toujours plus… et à désirer toujours davantage. Et paradoxalement, plus il enquête sur ce système et ses ravages, plus Didier prend plaisir à soigner son apparence. Avec son complice Olivier Lenel, Didier Poiteaux nous entraîne dans un spectacle à la fois drôle, sensible et résolument vivant. Entre récit personnel, enquête documentaire et échanges avec les spectateurs, FAST questionne avec finesse notre rapport aux vêtements et à la consommation. Sans morale ni leçon, le spectacle ouvre un espace de réflexion : comment concilier notre désir de paraître et l’urgence de prendre soin du monde ? Une traversée intime et collective, qui nous invite à regarder différemment ce que nous portons… et ce que cela raconte de nous.

À marée basse tant dans leurs verres que dans leur vie, deux acrobates à la gloire lointaine défient le danger pour échapper à un quotidien trop bien huilé ! Dans leur bicoque faite de bric et de broc, deux vieux acrobates à l’allure cabossée bricolent, hésitent, s’obstinent. Loin de leur passé glorieux et d’une vie de paillette intense et survoltée, ils sont là désormais, dans un quotidien pesant d’habitudes, de maladresses cocasses et de silences alcoolisés, hantés par le souvenir d’un numéro si souvent joué... Alors, comme pour vérifier que leur cœur bat toujours, les deux comparses, renfrognés et astucieux, jouent avec le danger pour notre plus grand plaisir. Ne craignant ni les taches de vin, ni les lancers de couteaux qui dérapent, ils manquent de s’écharper par emballements non contrôlés. Derrière l’absurde de la situation affleure un quotidien fragile, où chaque action peut déraper. À la fois grotesques, émouvants et drôles, les pieds englués dans le présent et la tête dans les étoiles du triomphe passé, voilà deux ours mal léchés qui ne prétendent à rien mais sont capables de tout…

Entrez, écoutez… et laissez-vous emporter. Un voyage tout en douceur, à hauteur d’oreilles de tout-petits. La compagnie Pic & Colegram propose un moment simple et poétique, où les voix racontent et chantent des histoires venues d’ici et d’ailleurs. Les comptines, parfois inconnues, deviennent vite familières et invitent petits et grands à écouter, rêver et voyager ensemble. Sur scène, les musiciennes mêlent leurs voix aux sons du violoncelle, de la flûte en sol et du kalimba. Peu à peu, une ambiance douce et enveloppante se crée, pensée pour éveiller la curiosité et l’imaginaire des tout-petits. Un spectacle tout en délicatesse, à vivre en famille, pour le plaisir d’écouter et de partager.

Entre fable, enquête et paysages traversés, ce Prélude de Pan nous invite à suivre l’apparition d’un étrange visiteur… et à écouter ce que la terre et ceux qui la travaillent ont à raconter. Avec pour point de départ et d’inspiration la nouvelle de Jean Giono du même nom, ce sublime Prélude de Pan nous embarque dans une déambulation au cœur de la nature. Un voyage à travers la langue, autant qu’une (re)découverte d’un territoire. L’histoire se déroule dans un petit village où, sous un ciel menaçant, un étranger mystérieux fait irruption. Sa présence va semer le trouble au sein de la communauté. Le spectacle imaginé par Clara Hédouin se réinvente pour chaque lieu qu’il visite. Entre fiction et documentaire, les comédiens invitent le public à cheminer d’un tableau à l’autre, à faire halte dans des endroits singuliers pour repenser leur rapport à la terre et réinventer une « culture du vivant ». La poésie de Giono se mêle alors aux paroles des paysans récoltées sur le territoire à l’issue d’une petite semaine de rencontres et d’échanges. Les mots du réel et ceux de la fiction entrent en échos et relient la terre, les paysages, et ceux qui les habitent – humains et non humains. Une expérience magique à vivre, qui vous fera voyager bien plus loin que là où vos pieds vous mèneront.