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Ciné-relax - Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il est obligé de...

Au printemps 1838, Louis Daguerre photographie le boulevard du Temple. Le long temps de pose ne retient que deux silhouettes immobiles : un cireur de chaussures et son client, protagonistes de ce qui… Au printemps 1838, Louis Daguerre photographie le boulevard du Temple. Le long temps de pose ne retient que deux silhouettes immobiles : un cireur de chaussures et son client, protagonistes involontaires de ce qui est aujourd'hui considéré comme la plus ancienne photographie humaine connue. Cette exposition retrace le travail de recherche mené pour localiser l'endroit précis où se tenaient ces deux personnages. Elle explore aussi les débuts de la photographie, de l'invention du daguerréotype à sa réception dans le monde entier. Présenter ce travail de recherche dans les vitrines de l'Eidolon Centre for Everyday Photography, premier espace d'exposition et première institution entièrement consacrée à la photographie vernaculaire, nous tient particulièrement à cœur : c'est un rappel qu'il existe de nombreuses photographies que nous croyons connaître — que nous avons vues d'innombrables fois — mais que nous n'avons jamais vraiment pris le temps de regarder de près. Quelle meilleure façon d'illustrer cela qu'en révélant les strates de l'une des photographies les plus emblématiques de notre époque ? Nous souhaitons aussi profiter de cette occasion pour rendre hommage à celles et ceux qui, les premiers, ont construit et maîtrisé l'équipement qui a rendu la photographie possible — les tout premiers amateurs du médium. Inaugurée le 24 octobre 2026, l'exposition est présentée en vitrines et visible librement, 24h/24, pendant un mois. Elle est présentée en simultané avec l'inauguration de la plaque commémorative à Paris. La déclinaison en vitrine à Budapest est réalisée en collaboration avec l'Eidolon Centre for Everyday Photography. Œuvre de Maximilien Van Aertryck, Axel Danielson et Kalle Boman, avec le soutien de la Fondation Hasselblad.

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’ANPU, et l’étude menée au Mans depuis 2017. À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement. L’exposition « Confidences urbaines » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires. Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires. L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances. Une exposition conçue par : Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (ANPU) Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (ANPU) En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole. Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition. Programme détaillé à venir

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.