Expo - rétrospective Albert FLOCON

Exposition "UNE (MINI) RÉTROSPECTIVE ALBERT FLOCON"
du Bahaus à Paris
Commissaire d’exposition : Eléa Sicre, de l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art)

Catherine Ballestero, fille de l’artiste, sera présente les mercredis de 14h00 à 16h30, et les samedis de 15h à 18h00 pour échanger avec le public et témoigner de la vie et de l’œuvre de son père. Une rencontre qui ne peut être que conviviale, riche et émouvante.

À travers une sélection inédite, l’exposition invite à découvrir les multiples facettes de l’œuvre d’Albert Flocon (1909-1994), né Mentzel, ainsi que la variété des techniques qu’il explore depuis ses premières recherches jusqu’aux travaux de la maturité. Né à Köpenick en Allemagne, il étudie trois ans au Bauhaus. En 1933, il fuit le régime nazi et s'installe en France, où il poursuivra l’essentiel de son travail artistique et intellectuel, profondément marqué par la pratique de la gravure. La guerre et l’Occupation marquent une fracture définitive dans sa vie : sa femme et sa fille sont gazées à Auschwitz et lui-même est emprisonné par la Gestapo à Toulouse, où il conçoit ses premières perspectives et les points de fuite.

La diversité de son œuvre se révèle ici par des séquences chronologiques et des rapprochements plus libres, faisant apparaître quelques motifs majeurs : le paysage, l’univers du spectacle, la figure, l’autoportrait, les fragments de réel teintés de surréalisme, mais aussi un goût constant pour la variation et l’invention. Peintures, dessins et aquarelles permettent de suivre ses recherches d’une technique à l’autre et d’approcher au plus près son processus de création. La gravure occupe naturellement une place centrale : buriniste, Flocon en développe une pratique riche et originale, présentée à travers plusieurs œuvres, parmi lesquelles certaines épreuves rares. Homme de métier autant que théoricien de la représentation de l’espace, il applique les principes de la perspective curviligne à de grandes compositions picturales, réunies pour donner à voir une manière singulière de traduire le réel, aux frontières de l’optique et de l’imaginaire. Des réalisations plus inattendues, où se croisent toujours art et géométrie, complètent ce panorama et témoignent plus largement d’une inventivité plastique constamment renouvelée, au croisement de l’œil et de la main.

Entrée libre