Stage Dessin, les bases : ombre, lumière, perspective

Votre enfant a entre 6 et 12 ans et est prêt à ne faire qu'un avec la nature? Cette journée du 29 juillet est faite pour lui ! Ce sera l’occasion de goûter des plantes sauvages et apprendre à faire des objets avec ce qu’on trouve sur notre chemin.

Une journée pour apprendre ou revoir les bases du dessin de drapés. L'étude de la structure, des ombres et des lumières permet une compréhension et une restitution juste des plis et du volume général d'un tissu drapé. Expérimentation des techniques de synthétisation des formes, de repérage des valeurs. Travailler avec attention cette capacité d'observation permet de progresser dans toutes les représentations de volumes en dessin et peinture. Travail en valeurs de gris au fusain et si vous le souhaitez, en couleur avec pastels secs. Techniques : Fusain Craie d'art (carrés conté gamme de gris + noir) Pastels secs Matériel fourni : Fusains, papier dessin Matériel à prévoir si vous souhaitez expérimenter le travail en couleur : Pastels secs et papier adapté au pastel

Cet été, les bords de Loire de Pouilly-sur-Loire vont s'animer plusieurs fois par semaine avec des concerts, des spectacles de magie, d'humour, des représentations théâtrales... De belles surprises vous attendent sur la terrasse de la crêperie Chez Biquette ! Pensez à réserver votre table pour venir assister aux soirées tout en dégustant de bonnes crêpes. Rendez-vous à partir de 19h. Programme à découvrir sur le lien Facebook.

Après avoir commencé par l’aquarelle, il y a une trentaine d’années, je pratique aujourd’hui l’huile au couteau, alla prima, dans une expression gestuelle favorisant le raccourci entre le ressenti et la main. Dans un souci d’authenticité, ma manière de peindre se veut intuitive et spontanée. A partir de la toile blanche sans dessin préalable, avec en moi seulement le souvenir d’une émotion vécue. Un grand couteau qui étale la pâte en quête de la fulgurance. Exploiter ce qui apparaît sous le couteau pour aller de l’abstraction vers la figuration. Et cela en pure imagination pour éviter les contraintes de la réalité qui, en nous imposant les formes et les couleurs, bride notre geste donc limite l’authenticité de notre expression. Une aventure d’où l’on sort souvent éprouvé par les caprices de la peinture. Mais n’est-il pas normal et même souhaitable que la peinture ait le dernier mot? « Ma peinture est d’autant plus réussie qu’elle me surprend moi-même"