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Découvrez Mémoire d'enfants, une exposition immersive imaginée par le duo d’artistes lillois Naomi van Niekerk et Arnaud van Vliet. Comment raconter les histoires que les lieux portent encore en eux ? En résidence à la Pouponnière, les artistes ont exploré les archives et recueilli les témoignages d’anciens soignants et enfants afin de faire émerger la mémoire de ce lieu laissée longtemps silencieuse. À travers une installation immersive mêlant cinéma d’animation, création sonore et images, les artistes proposent une expérience sensible de l’enfance. Plus qu’une exposition, Mémoire d’enfants invite chacun à réfléchir à la fragilité de l’existence, à la transmission et aux traces que chaque vie laisse dans la mémoire collective. Les artistes ont invité des enfants de l’École de Musique de Wazemmes et du Centre Social Marcel Betrand à prêter leurs voix et leurs silhouettes. _Exposition visible du 15 octobre au 5 décembre_

"Destination musée" au pied d'argile Les enfants partent à la rencontre des personnages et motifs exotiques des bois sculptés du musée et s'initient en atelier à la technique du modelage. Ils et elles réalisent sur une plaque d’argile un relief au décor de leur choix inspiré de leur voyage artistique au cœur des collections. 14h30 pour les 6-8 ans. 16h15 pour les 9-12 ans.

Cycle États-Unis : L'Amérique Malade - Guy Maddin déclare son amour pour Hitchkok. Construit d'images et d'archives à la fois familiers et abstraits, The Green Fog offre un spectacle inimitable. Cycle États-Unis : l'Amérique malade. THE GREEN FOG Réalisé par Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson États-Unis • 2017 • 62 minutes • "Pour leur plaisir et le nôtre, Guy Maddin, Galen Johnson et Evan Johnson ont recréé Vertigo d’Alfred Hitchcock en utilisant exclusivement des plans de films et séries télévisées dont l’action se déroule à San Francisco. Très vite, le film devient bien plus qu’une devinette ou qu’un jeu des sept erreurs : un objet de fascination étrangement mélancolique qui, tout en suivant le tempo triste du film original, le reconfigure et dérègle sa mécanique d’horlogerie. C’est aussi, bien sûr, un exercice d’admiration autour des principes cinématographiques du maître Hitchcock. The Green Fog démontre à ceux – peu nombreux – qui pouvaient encore en douter, que même privée de tous ses atours, l’essence de l’œuvre hitchcockienne conserve une force inexplicable, magique." (Cinéma du réel) /////////////////////// Retrouvez le programme complet du cycle de projections : ÉTATS-UNIS : L'AMÉRIQUE MALADE https://www.heure-exquise.org/agenda/cycles/etats-unis-lamerique-malade Heure Exquise ! est une association à but non lucratif spécialisée dans distribution, la diffusion, la programmation et la préservation d’œuvres d'art vidéo et de documentaires. Sa programmation est labellisée par La Cinémathèque du documentaire Abonnez-vous à la newsletter pour recevoir toutes les informations sur les connections : https://www.heure-exquise.org/newsletter

David Grimal guide l’orchestre vers les sommets ! Sans baguette mais avec son seul violon, David Grimal dirige l’Orchestre National de Lille et nous donne à entendre un programme qui fait la part belle à son instrument, mais aussi à l’orchestre, avec deux œuvres légendaires et l’une des symphonies les plus héroïques de Mozart. Rappelant la musique baroque d’un Lully mis au goût du XXe siècle, le ballet Apollon Musagète d’Igor Stravinsky, composé il y a quasiment 100 ans, en 1928, se réfère à Apollon, le dieu des arts dans la mythologie grecque. C’est en écoutant la violoniste anglaise d’origine hongroise Jelly d’Arányi jouer des airs traditionnels d’Europe de l’Est, après un concert donné à Londres en 1922, que Maurice Ravel eut l’idée de composer pour elle une pièce rendant hommage à son jeu envoûtant et à la musique de son pays. Pour la petite-nièce de Joseph Joachim, le violoniste à l’origine des Danses hongroises de Brahms, Ravel écrit Tzigane, une pièce qu’il qualifie de « virtuose dans le style d’une rhapsodie hongroise ». Figure majeure de la musique roumaine du 20ème siècle, Georges Enesco déploie dans Pastorale, Menuet triste et Nocturne une écriture délicate mêlant élégance française, nostalgie et couleurs populaires. De la douceur rêveuse de la Pastorale à la mélancolie du Menuet triste, jusqu’aux atmosphères suspendues du Nocturne, ces pages révèlent toute la finesse poétique du compositeur. Hormis la Symphonie n°40, également en sol mineur, la Symphonie n°25 est l’unique symphonie que Mozart compose dans ce mode. Cela donne un indice quant à la force expressive de l’œuvre, d’un tempérament aussi héroïque que tragique.