Festival Les Trois Chaises : "Sur un air de danse"

Le Quatuor Dancla, formé de deux violons, un alto et un violoncelle, offre une grande variété de timbres et d'expressivité pour interpréter des répertoires allant du baroque aux Beatles, en passant par le romantisme et les musiques de films. Le Quatuor Dancla est une sorte « d'orchestre symphonique de poche ». Les violonistes sont des ex musiciens de l’Orchestre National d’Auvergne. Claire et Clara sont respectivement professeur d’alto et de violoncelle au conservatoire de Clermont Ferrand. Cette "miniature" dispose d'une grande variété de timbres et d'expressivité qui permet d'aborder multiples répertoires.

Depuis 2015, chaque premier week-end d'août, le Festival Les Trois Chaises rassemble à Allègre, de nombreux mélomanes et artistes de renommées. Au pied de la célèbre Potence, le festival propose une expérience culturelle unique en milieu rural. Le Festival Les Trois Chaises d'Allègre, petit village de caractère perché à 1050 m d'altitude dans le Parc Naturel du Livradois-Forez, a une ambition claire : rendre la musique, voix et instruments, accessible à tous et faire découvrir des lieux magiques chargés d'histoire et de légendes. Sans thème imposé, le festival revendique une programmation éclectique : du récital à l'orchestre de chambre, de Bach à Astor Piazzolla, il offre un large panorama musical pour satisfaire toutes les sensibilités. Les concerts prennent place dans des sites emblématiques tels que le Château de La Borie ou l'église d'Allègre, sublimant chaque présentation par un cadre exceptionnel.

Thème majeur de l'art médiéval européen, la Danse Macabre de l'artiste peintre Jean du Fougaou invite le visiteur à parcourir une œuvre qui relie mémoire, patrimoine et création contemporaine dans une réflexion sensible sur la condition humaine. La Danse Macabre Contemporaine est une installation monumentale de 27 mètres de long qui revisite un thème majeur de l'art médiéval européen. Inspirée des représentations traditionnelles de la danse macabre, l'œuvre propose une interprétation actuelle où la couleur, le mouvement et la simplification des formes remplacent les codes iconographiques classiques. À travers une succession de panneaux colorés parcourus de silhouettes dansantes, de musiciens et de figures symboliques, l'installation invite le visiteur à une déambulation visuelle et spirituelle. Chaque séquence constitue une étape d'un parcours où la vie, le temps, la mémoire et la condition humaine se répondent. L'œuvre a été conçue pour dialoguer avec des espaces patrimoniaux, particulièrement les cloîtres, galeries et lieux de recueillement où le visiteur peut découvrir progressivement l'ensemble de la composition. Cette vision de la Danse Macabre offre une nouvelle manière de révéler la fragilité de l’instant présent. Au fil de cette harmonie de couleurs, le long du sentier de témoins du temps qui passe et au rythme scintillant de la musique : un départ, une rencontre, une danse, la vie jusqu’à l’acceptation de l’inévitable rencontre avec sa Majesté la Mort. Au sein du parcours payant de l'Abbaye de La Chaise-Dieu.

À travers une riche collection de coiffes, chapeaux et accessoires, découvrez l’évolution des couvre-chefs féminins, des traditions rurales de 1870 aux années 1950 les samedis et dimanches en visites guidées du 04 juillet au 20 septembre de 14h30 à 18h. Jusqu’au 20 septembre, l’écomusée installé dans l’ancienne chapelle du couvent accueille l’exposition De la coiffe au chapeau. Les visiteurs découvrent comment les femmes de Haute-Loire ont adapté les modes venues d’ailleurs à leurs usages quotidiens. Cette exposition s’inscrit dans la continuité des précédents rendez-vous proposés par l’association Histoire et patrimoine félinois. Au-delà des objets exposés, la visite est enrichie par les commentaires de Georges Perru et Marcelle Duchampt, respectivement président et secrétaire de l’association créée en 2019. l