"Mélusine et le grimoire des plantes"

Dans les ateliers vous êtes accompagnés par des personnes expérimentées dans leurs matières, que ce soit filage, feutrage, teinture végétale. Vous êtes accueilli dans de petites groupes de max. 6 personnes. Vous n’avez pas besoin d’emmener quelque chose, tout le matériel est fourni y compris des boisons pendant le travail (sauf le déjeuner si vous êtes là pour une journée entière) En général un âge minimum de 12 ans est conseillé sauf pour le stage enfants.

Au Jardin Potager de Bonnétable Photographe amateur depuis plus de 50 ans , Geoffroy d’Aillières est un passionné de nature et de photographie. Né dans le Saosnois, il en admire depuis sa jeunesse les chemins, les fleurs et les animaux, passion qui ne l’a jamais quitté. Cette passion pour la nature et l’environnement a été renforcée par ses études d’ingénieur agronome, alliant la botanique et la biologie. Plus tard il a découvert l’univers fascinant du littoral nord de la Bretagne : ses lumières changeantes, ses paysages, sa végétation et ses oiseaux. Il a à cœur de partager toutes ces merveilles de Terre et Mer rencontrées, source de bonheur. Pour cette nouvelle exposition, plus ample que celle présentée en février dernier au Centre social de Marolles-les Braults, Geoffroy d’Aillières propose davantage de panneaux et de photos en couleur, faisant une plus large place aux paysages maritimes découverts au fil de ses escapades, sans oublier les fleurs des jardins, les sites naturels et les rencontres privilégiées avec les animaux du Saosnois… Geoffroy d’Aillières vous propose des visites commentées (gratuites) les samedis 4 juillet à 16h, dimanche 5 juillet à 16h, vendredi 10 juillet à 16h, samedi 11 juillet à 16h et samedi 25 juillet à 16h. Entrée libre. Exposition visible au Jardin Potager de Bonnétable, à l’Office de Tourisme Maine Saosnois (1, rue d’Isly, 72110) : du 3 au 30 juillet 2026 Ouvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h.

Annie Lemaire Téroute est une artiste plasticienne complète, depuis 1973. Elle glorifie le corps des femmes aux attitudes abstraites, dans une harmonie de gestes lascifs ; sa persévérance est visible dans ses toiles aux rapports de tons incisifs et au dessin très élaboré, qui implique la maîtrise de la ligne, et une sorte de danse graphique très personnelle ; sa passion pour le nu féminin, nous invite au bonheur des corps. Dansez la vie, vivre et survivre…

D’origine australienne, Diana Brennan vit et travaille en France. Tout en enseignant pendant 20 ans à l’École supérieure d’arts appliqués Duperré de Paris, elle a poursuivi son travail d’artiste, participant à de nombreux événements artistiques. Ses œuvres ont été largement exposées en France, en Europe, en Australie et à New-York. Influencée par la luminosité de son pays natal, elle est fascinée par les effets de la lumière sur ses structures textiles, utilisant de la maille revisitée par l’emploi de fils de cuivre, inox, lin, nylon. Elle est aussi à l’aise avec les grands formats de ses « robes de lune » qu’avec de petites œuvres qu’elle nous propose comme autant de regards portés sur les détails. En 2009 Diana a exposé trois « Robes de lune » au Prieuré de Tuffé et cette année elle revient avec son exposition « Retour », où elle a le sentiment de revenir à la maison. Cette fois-ci, ses robes et son travail sur les incendies en Australie vont investir les 3 grandes salles du Prieuré. Au-delà des créations dans le style que nous lui connaissons, l’exposition Retour permet de découvrir sa sensibilité face aux conséquences des incendies qui ont ravagé une partie de l’Australie, son pays d’origine. Hommes, faune, flore n’ont pas été épargnés par le feu qui a dévasté une partie de son Australie natale en 2012, puis en 2020.