Rock Garage à Fretigney-et-Velloreille

La CCVG relance son concours photo annuel avec le thème Paréidolie ou l’art de voir des visages dans la nature.

L'Office de Tourisme Val de Gray accueille une exposition itinérante du 14 septembre après-midi au 30 septembre matin, les habitants sont invités à la découvrir. Composée de 10 panneaux abordant chacun un sujet différent, cette exposition présente les enjeux auxquels sont confrontées les forêts du territoire dans un contexte de dérèglement climatique. Sur chacun des panneaux, les visiteurs retrouveront des informations concises, guidés par un geai des chênes, mascotte de l’exposition et qui tout au long du parcours, adresse un message pédagogique. Cette exposition est une occasion de mesurer le rôle des élus dans les décisions prises pour la gestion et la préservation des ressources forestières, en lien avec l’ONF qui les met en œuvre. Elle permet d’explorer les causes du changement climatique, ses conséquences sur les arbres avec des données spécifiques à notre région et les défis auxquels sont confrontées les forêts de notre territoire. Elle est le fruit d'une collaboration entre Communes forestières de Bourgogne-Franche-Comté et l'Office national des forêts. Elle démontre leur engagement commun en faveur de la sensibilisation sur l’impact du changement climatique sur les forêts publiques et les premières stratégies mises en œuvre pour adapter les essences forestières et promouvoir la résilience des écosystèmes. Profitez de son passage pour approfondir votre connaissance des forêts publiques de Bourgogne Franche-Comté et découvrir les actions que nous pouvons tous entreprendre pour préserver ce patrimoine naturel essentiel à la construction de la société de demain.

L’exposition présentée à la Villa / Frac-Collection est conçue comme une partition sensible composée d’œuvres puisées dans la collection du frac Franche-Comté, une déambulation dans laquelle le corps n’est jamais un simple sujet, mais le lieu même de l’expérience, de la résilience et de la mémoire. Cette traversée commence par une confrontation à la densité du réel avec l’installation de David Mach, laquelle convoque des silhouettes submergées par l’accumulation d’objets — des corps qui semblent se dissoudre dans le flux d’une société de consommation devenue océan de marchandises. Dans ce sillage, s’inspirant d’images de danseurs dont l’artiste réinterprète la gestuelle, les peintures de Dhewadi Hadjab révèlent un corps aux prises avec son espace domestique quotidien. Ici, le mobilier n’est plus un support, mais un partenaire contraignant qui force le corps à des contorsions extrêmes, transformant l’espace intime en un lieu de négociation physique permanente. À cette tension répondent les photographies d’Émilie Pitoiset, issues d’archives documentant les marathons de danse aux États-Unis lors de la Grande Dépression de 1929 : là, l’épuisement devient une chorégraphie de la survie, les corps s’agrippant les uns aux autres pour ne pas sombrer. De violence, il s’agit encore dans l’œuvre d’Édouard Levé qui, à partir d’images de presse, reconstitue des scènes de match de rugby avant de les photographier. Dans cette série d’œuvres, les joueurs sont remplacés par des modèles en tenue de ville, hors contexte et sans ballon. L’artiste interroge ainsi les représentations de la violence inhérente à ce sport masculin, tout en créant des analogies avec des scènes de conflits urbains ou des peintures historiques. Pourtant, dans l’œuvre présentée ici, quelque chose de différent émerge, qui évoque à la fois la danse et l’entraide. Ce besoin de l’autre trouve un prolongement puissant dans la photographie de Marina De Caro, où la notion de groupe est centrale ; les performeurs ne sont plus une somme d’individus, mais une seule et même entité composite, réaffirmant le pouvoir politique d’être ensemble. Cette interdépendance devient radicale dans l’action filmée d’Anne et Jean Rochat, qui les montre immergés dans un lac, tous deux dépendants d’un unique tuyau d’air alimenté par le public depuis la rive. Dans cette action minimale, le simple fait de respirer devient un acte de survie partagé, métaphore de la fragilité de la vie. Le parcours s’enrichit plus loin d’une dimension interactive avec LA MACHINE de la compagnie Labkine : par l’utilisation de la notation du chorégraphe Rudolf Laban, le visiteur est convié à danser sur des fragments de partitions historiques, devenant lui-même le dépositaire d’une mémoire immatérielle. Cette quête de transmission trouve son dénouement dans la vidéo de Justine Emard mettant en scène un dialogue prospectif entre un chorégraphe et un robot androïde, le premier cherchant à enseigner la danse au second. Dans cette rencontre entre chair et silicium, entre intelligence humaine et artificielle, se joue une ultime résistance, nous rappelant que notre corps demeure notre identité irréductible. Sylvie Zavatta, directrice du Frac Franche-Comté Artistes exposés?: Marina De Caro, Dhewadi Hadjab, Justine Emard, David Mach, Édouard Levé, Émilie Pitoiset, la compagnie Labkine, Anne et Jean Rochat.

Chaque deuxième mercredi du mois dès 16h30, l’association Le Cabri vous donne rendez-vous à Igny (70700) pour son marché mensuel convivial et gourmand. Venez découvrir des produits locaux, rencontrer des producteurs et artisans de la région, et profiter d’un moment chaleureux au cœur du village. Au programme : Produits du terroir Alimentation locale et de saison Artisanat Ambiance conviviale Vous cherchez un marché local en Haute-Saône, des produits frais près de Gray, ou une sortie conviviale à Igny ? Le Marché du Cabri est le rendez-vous incontournable !