Art et physique : interférences

Le grand rendez-vous country & rétro des Hauts de France 🎤 Sur scène : RUSTY LEGS • Keep it country • Crazy Pug • Rodeo Spirit • Toly Christine Zammit • Chris Coolson • Mimuzik 🕺 Workshops avec des chorégraphes reconnus 🚘 Expo de voitures américaines et anciennes 🛍️ Stands artisanaux 🌭 Buvette & restauration sur place ⛺ Camping possible ✅ Entrée 100% GRATUITE

Spectacles & moments à vivre – Contes du monde – La Création Continue – Contes et légendes du Burkina Faso – Soulia Kouyaté – Bookiwi – Compagnie La Cerise sur le Mot – Voyage sonore au handpan Ateliers & découvertes – Ateliers de création artistique – Salon des lecteurs (médiathèque du musée) – Initiation aux premiers secours (Croix-Rouge) Une invitation au voyage Un rendez-vous estival pour rêver, découvrir et partager des récits venus d’ailleurs, entre imagination et traditions.

L’exposition s’intéresse à cette construction visuelle : cadrages intimes, silhouettes vulnérables face à des masses détruites, géométries d’impact, jeux d’ombre et de lumière, mais aussi ruines conservées comme marqueurs de mémoire. À travers ces images, des photographes contemporains aux premiers opérateurs de l’ECPAD, la destruction devient le symbole incontournable de la violence d’un conflit. Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.

Questionner la photographie de ruines de guerre, de la Première guerre mondiale à nos jours, revient à explorer un langage visuel où se mêlent fascination esthétique, mémoire et stratégie politique. Dès les premiers conflits industrialisés, l’image de la ruine devient un outil : preuve de la violence, moteur d’émotion et instrument de mobilisation. Aujourd’hui encore, qu’il s’agisse de villes éventrées, d’intérieurs figés dans le quotidien interrompu ou de monuments sacrés devenus symboles, la ruine constitue pour le photographe de guerre une rencontre inévitable, révélatrice de l’ampleur humaine et matérielle du conflit.