Atelier "Il pleut des cordes" + visite de l'exposition [avec le Musée des Beaux-Arts]

Les jeunes de 9 à 14 ans découvrent les jeux vidéo multi-joueurs.

par le collectif À chacun son art ! Dans le 3e épisode à découvrir au Musée des Beaux arts à partir du 3 septembre est abordé le thème de la transformation : sous la pluie tout devient possible, elle efface pour permettre, elle révèle pour transformer, un thème particulièrement d’actualité avec la sécheresse de cet été. Les artistes vous proposent à travers cet épisode une lecture sensible du monde : avec la pluie la forme n’est jamais définitive, mais le résultat d’un processus. Performance, flashmob et vernissage le dimanche 6 septembre à 16h00 sur l’esplanade Marcel-Duchamp, devant le Musée des Beaux-Arts à Rouen.

Le « possible jardin » imaginé par Paul Rousteau propose une immersion colorée et jubilatoire dans un univers inspiré de l’impressionnisme, en hommage à Claude Monet à l’occasion du centenaire de sa disparition. Cette création vidéo accompagne le premier concert de Pierre Dumoussaud à la direction musicale de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen, faisant dialoguer image et musique dans une Normandie impressionniste où le timbre devient couleur et le silence respiration. Le programme musical explore la naissance de la modernité française à travers Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel. Les orchestrations de David Walter donnent un nouveau relief aux Gymnopédies et Gnossiennes de Satie, tandis que Schmitt évoque des paysages brumeux encore marqués par Wagner. Le voyage se clôt avec Ma Mère l’Oye de Ravel, conte musical aux raffinements délicats. Artiste(s) : Paul Rousteau et Opéra Orchestre Rouen Normandie Horaires : Le samedi 5 septembre 2026 à 20h, L’Aigle – Eglise Saint-Martin Le dimanche 6 septembre 2026 à 17h, Lyons-la-Forêt – Eglise Saint-Denis Le samedi 26 septembre 2026 à 20h, Rouen – Chapelle Corneille

Le dessin est à l'honneur Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. Jamais trop rococo ! explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. Grâce à près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs : coquilles, volutes, motifs végétaux et chinoiseries envahissent les intérieurs et nourrissent l’imagination des artistes. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain. Une découverte spectaculaire du dessin d’ornement à travers les époques !