Une histoire autrichienne - Compagnie les Maladroits

Théâtre, danse, rodéo mécanique, cirque, chasse, musique, coiffure, peinture et tentative de sauver le monde : Violent c'est tout cela à la fois. Une création physique, visuelle et déjantée de la SPPI Dans un décor très coloré, où trône entre autres merveilles un bouledogue mécanique géant, le duo formé par Nanda Suc et Aude Martos se lance des défis plus absurdes les uns que les autres. Les presque jumelles font fi des questions de bon et de mauvais goût, se métamorphosent au gré de leurs caprices et s’amusent à transformer tout ce qui les entoure en parc d’attractions à haut potentiel accidentogène. La fresque baroque qui se tisse est tout droit sortie de nos têtes, de nos souvenirs enfouis et de nos fantasmes, du flux d’images ininterrompu déversé par nos smartphones aussi. Violent est un défouloir poétique et n’en est pas moins une réflexion perspicace sur l’accumulation et la dilution du sens dans notre société consumériste. Si la loi du théâtre dit que « tout accident est un cadeau » alors on lui répondra que ce spectacle c’est Noël. Venez fêter ça avec nous.

Une carte blanche à l'artiste pluridisciplinaire Mackenzy Bergile, associé à FAIR-E, Centre Chorégraphique National de Rennes, dans le cadre du festival de danse UNDER/GROUND. Mackenzy Bergile est un artiste interdisciplinaire francohaïtien – chorégraphe, pianiste, poète et chercheur – dont la pratique interroge les enjeux de mémoire, de domination et de transmission à travers le corps et le geste. Formé à la fois à la danse traditionnelle haïtienne, aux danses afro-américaines et contemporaines, à la musique classique et aux arts visuels, il développe une oeuvre située à la croisée de la performance, de la recherche théorique et de la critique postcoloniale. Avec Invisibilia (for piano), pièce inédite, l’artiste explore les formes musicales incomplètes qui émergent dans les zones instables de la mémoire et du rêve. Des fragments apparaissent puis s’effacent, laissant des traces fugitives à réinventer. À travers ces réminiscences oniriques, il compose un paysage sonore fragile et mouvant, suspendu entre apparition, mémoire et disparition.

Une ode à l'impertinence de l'enfance et un regard curieux, plein d'humour, sur les règles qui régissent notre société et nos journées, dès l'enfance Avec ce premier spectacle jeune public, Sandrine Juglair invite les enfants – et les adultes – à porter un regard sensible et décalé sur l’apprentissage et la vie en société. Comment bien se tenir ? Pourquoi la journée est-elle si minutée ? Interprétant tour à tour l’enfant et l’adulte, les deux artistes, clown et acrobate, jouent avec ces règles qui s’inscrivent dans les corps, les rythmes et les comportements, secouent joyeusement le cadre et les conventions, et laissent place au détournement, à l’humour et à la liberté. En somme, Boudin propose de dynamiter les règles sociales avec une énergie communicative et de retrouver la spontanéité et la liberté de l’enfance. Dans le cadre du Festival Marmaille. En partenariat avec Lillico, Scène conventionnée d’intérêt national « art, enfance, jeunesse ». Ces représentations bénéficient du soutien de Spectacle vivant en Bretagne [\+ d'infos](https://theatre-de-poche.com/saison-en-cours/saison-26-27/spectacles/boudin/)

Entre archives sonores et fiction, cette création de Julien Lewkowicz fait revivre les voix libres et provocatrices d’une radio homosexuelle de 1989 en mêlant archives sonores et fiction. Julien Lewkowicz, issu de la dixième promotion de l’École du TNB, signe sa première pièce en tant qu’auteur et metteur en scène et livre une pièce sensible et percutante, entre humour, mémoire et histoire collective. En septembre 1989, l’émission de libre antenne Lune de fiel, diffuse sa dernière édition sur Radio Fréquence Gaie, première radio libre homosexuelle autorisée à émettre en continu. Dans un esprit libertaire, n’ayant peur ni de la provocation, ni de l’outrance, et encore moins de la vulgarité, les animateurs prodiguent leurs conseils et blagues entre les appels des auditeur·ices qui confessent leurs fantasmes. Sur scène, les cinq comédien·nes reproduisent à l’oreillette les rares archives sonores de ces voix aujourd’hui disparues, et interprètent des monologues et dialogues fictionnels. La pièce oscille entre humour frontal et tragique, entre la fête et l’inquiétude, pour tisser le portrait d’une génération et témoigner d’une époque, marquées à la fois par la libération sexuelle et l’épidémie du sida. Dans le cadre du Festival TNB. En partenariat avec le Théâtre National de Bretagne [\+ d'infos](https://theatre-de-poche.com/saison-en-cours/saison-26-27/spectacles/ce-soir-jai-de-la-fievre-et-toi-tu-meurs-de-froid/)