Que faire à Guérigny aujourd'hui ?

Vous aimez lire ? A voix haute ? Vous hésitez ? Osons lire ! Dans le cadre de la 2e édition des Journées nationales dédiées aux bibliothèques et aux médiathèques, venez partager avec nous le plaisir d’explorer et de proposer à voix haute de beaux textes. Redécouvrons ensemble les pépites de la littérature, le goût pour les textes et les auteurs classiques et contemporains. Tous les 1er jeudi du mois, au 1er étage de la médiathèque, dans la salle Hélène Guinepied. Votre participation peut-être ponctuelle, l'inscription est vivement conseillée. L'atelier débutera à 18h15 précise. Si vous le souhaitez, vous pouvez arriver à partir de 18h.

Invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque. L’exposition se déploie en plusieurs volets : Miles en vinyles : un parcours de vinyles retraçant l’œuvre de Miles et des artistes et formations qui l’ont accompagné, issus de collections exceptionnelles. Miles en photographies : des clichés inédits réunis par l’INA ainsi qu’un collectif de photographes présent lors des concerts présentés à Jazz à Vienne. Miles en images : installez-vous pour visionner le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick Savey (Zycopolis Productions). Entrée libre, gratuit Galerie des Ursulines (RDC) Tout public

L' exposition "A58 Histoires d'architectes nivernais" est à découvrir dès le 16 octobre jusqu'au 25 novembre au Centre des Archives historiques de la Nièvre. L’association Architectes 58 inaugure son exposition qui commémore 40 années de son fonctionnement. Dans le cadre des journées nationales de l'architecture 2026, l'exposition sera ouverte exceptionnellement le samedi 17 octobre de 14h à 18h. Rendez vous du mardi au jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30, au 1 rue Charles-Roy, à Nevers. Dans ce même lieu, deux rendez-vous sont d’ores et déjà programmés : - Mercredi 21 octobre, à 17h30, « L’architecture avec ses tripes », conversation avec Marilyne VIDEAU et Patrice WARNANT. - Mercredi 28 octobre, à 17h30, « Paysages et agrivoltaïsme : quels enjeux », conversation avec Éric ARSENAULT. Ouverte du mardi au jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30.

Almost There est la restitution de l’école d’été internationale de Ravisius Textor 2026 menée par les les graphistes-artistes belges Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren. ALMOST THERE RESTITUTION DE L’ÉCOLE D’ÉTÉ D’INES COX, NANA ESI & SHARON VAN OVERMEIREN 19.09 — 28.11.2026 Vernissage 19.09.2026 17-19h Un musée, c’est habituellement une architecture, des espaces, des vitrines, des collections, un système qui régit la vision et la conservation. Mais ici, le musée n’est plus d’abord et par dessus tout un espace construit, mais plutôt un imaginaire, une manière d’exposer et une série de relations en continuelle structuration. Les travaux, les images, les textes, les publications, les espaces, enfin les regardeurs constituent un musée qui n’existe pas. Comment construire un musée sans construire un musée ? Du 13 au 18 juillet 2026, treize artistes et designers graphiques venus de différents pays se sont retrouvés à Ravisius Textor à Nevers, sous la direction d’ Ines Cox, Nana Esi et Sharon van Overmeiren, pour une semaine de résidence artistique et d’école d’été. Almost There (Presque là-bas, Presque arrivés) est la rétrospective du travail produit durant cette semaine : un musée qui en reste à un état de non résolution. Il ne s’agit pas simplement d’une présentation des résultats de la résidence, mais de la reconstruction de l’état d’un « musée en travail ». –––––– A museum usually implies architecture, rooms, display cases, collections, and a system of order around viewing and preservation. But here, the museum is not first and foremost a building, but an imagination, a way of exhibiting, and a series of continuously emerging relationships. Works, images, texts, publications, spaces, and viewers together constitute a museum that does not exist. How can we build a museum without building a museum? from July 13 to 18, 2026, 13 artists and graphic designers from different countries gathered at Ravisius Textor in Nevers, under the organisation of Ines Cox, Nana Esi & Sharon van Overmeiren, for a week-long artistic residency and summer school. Almost There is a retrospective of the work produced during this week, a museum remains in the state before completion. It is not simply a presentation of the outcomes of the residency, but a reconstruction of the state of “the museum in the making.” Poster design: Alec Baldin, Julius Geyer Text: Iléana Brault, Yibo Jiang

Exposition "Sainte Bernadette du Banlay, le caillou gris" à découvrir dans la Chapelle Sainte Marie du 30 octobre au 18 décembre, Rue Saint Martin à Nevers. A travers une série de modules conçus par le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement de la Nièvre (CAUE 58), l'exposition retrace l'histoire et les techniques de construction de l'église Sainte Bernadette du Banlay. Vernissage le jeudi 29/10 à 17h30. Entrée libre et ouverture les jeudis, vendredis et samedis de 15h à 17h30.

Venez à la projection de "Everybody Digs Bill Evans, Un biopic de Grant Gee" au Cinémazarin de Nevers à partir de 20h. Projection proposée par le D'Jazz Nevers Festival, en partenariat avec l’ACNE. New York, juin 1961. Le légendaire pianiste de jazz Bill Evans a trouvé sa voie et formé le trio idéal, avec notamment le bassiste Scott LaFaro, son âme sœur musicale. Une résidence au Village Vanguard de New York culmine avec l'enregistrement en direct de deux des plus grands albums de jazz de tous les temps, le tout en une seule journée. Quelques jours plus tard, LaFaro meurt tragiquement dans un accident de voiture. Anéanti par le chagrin, Evans cesse de jouer pour la première fois depuis son enfance. Voici l'histoire de la suite du parcours de l'une des figures les plus influentes et talentueuses de la musique du XXème siècle. Tarifs cinéma Durée : 1h42 > Ours d'argent de la meilleure réalisation à la Berlinale 2026

Concert d'Yves Jamait qui raconte et chante la rencontre fondatrice dans son adolescence avec Maxime Le Forestier. Ma rencontre, alors que j’étais adolescent, avec Maxime Leforestier, a été un choc qui a bousculé considérablement les déterminismes dans lesquels j’étais engoncé. Tout mon être en a été bouleversé. Maxime fut un déclencheur. Aussi, c’est tout naturellement, (…et parce que depuis longtemps déjà l’envie me taraudait…), que m’est venu l’idée d’un spectacle ou je vais vous raconter et vous chanter mon Maxime à moi et partager avec vous le plaisir que j’ai eu de traverser le temps avec son oeuvre en filigrane. Je serai accompagné, pour se faire, par Michel Haumont, le maestro du picking qui a souvent collaboré avec Maxime et par Jérôme Broyer dont l’excellence et la créativité me portent depuis plus de dix ans. C’est donc une invitation au voyage, à tisser les lianes du temps, auquel je vous convie pour sourire aux larmes ensemble.

Partenariat avec le festival de Jazz FILM : "Everybody digs Bill Evans" de Grant GEE (Angleterre - 2026 - 1 h 42 avec Anders Danielsen Lie, Bill Pulmann, Laurie Metcalf) Partenariat avec le 40ème Festival de D’jazz. Juin 1961 : le légendaire pianiste de jazz Bill Evans a créé le trio parfait, comprenant le bassiste Scott LaFaro. Une résidence à New York culmine avec l'enregistrement en direct de deux des plus grands disques de jazz en une seule nuit. Dix jours plus tard, LaFaro meurt dans un accident de voiture. Affaibli par le chagrin, Evans arrête de jouer. Ours d'Argent de la Meilleure réalisation à la Berlinale 2026.

séance cinéma COURT METRAGE : The teacher de Tamer Nijim – France – 2024 – Film militant – 6 min FILM : « LETTRE D’AMOUR À MA GRAND MÈRE » de Hongchun Lang (Chine - 2026 - 1h58 avec Sitong Li, Yangtong Wang, Shaoqing Wu) Pendant des décennies, Ye Sogriu a survécu grâce aux lettres et mandats que son mari lui envoie depuis la Thaïlande. Lorsque son petit-fils part sur les traces de son grand-père, il découvre que l’histoire derrière cette correspondance est bien différente de ce que la famille a toujours imaginé. Fresque familiale touchante au large succès dans son pays.

Molina revisite le flamenco dans un spectacle incandescent où danse, chant, musique et théâtre s’embrasent à l’unisson. %b%Et si on sortait ?%/i% ------------------------ C'est un programme de sorties culturelles à tarifs réduits, en petits groupes et en covoiturage. Si vous souhaitez être emmenés, réservez vite vos places, nous vous emmenons en minibus! La Salida ------------- Chorégraphe et danseur à la carrière internationale, Rubén Molina nous invite à une redécouverte contemporaine et audacieuse du flamenco. Entouré de quatre danseuses, d’une cantaora et d’un guitariste-percussionniste, il enchaîne des figures qui révèlent la précision de sa technique et appuient son propos engagé. Œuvre profondément cathartique, La Salida se construit dans un espace où chaque mouvement porte sa propre histoire. Son titre, signifiant « La Sortie », symbolise l’ouverture vers de nouvelles expériences. Inspiré de son histoire personnelle, il souhaite questionner les stéréotypes et les préjugés encore présents dans notre société en donnant une voix aux minorités discriminées et invisibilisées. La danse est un véritable moyen d’expression pour dépeindre la douleur, la colère et la tristesse, mais aussi la résilience, la force, la transformation et l’espoir, reflétant ainsi tout ce qui est vécu et ressenti par chacun. Son parcours riche et éclectique de danseur professionnel, notamment comme soliste au Ballet-Théâtre espagnol de Rafael Aguilar, l’a conduit à collaborer avec les milieux du théâtre, du cinéma, de la musique, de la publicité et de la mode. Rubén Molina a reçu le Prix du public au Sobanova Danse Awards 2021, avec la pièce Geminvs, en duo avec le soliste de l’Opéra de Paris et du Béjart Ballet, Allister Madin. Un spectacle engagé, où la danse contemporaine rencontre la tradition de la danse classique espagnole, dans un dialogue vibrant.

Molina revisite le flamenco dans un spectacle incandescent où danse, chant, musique et théâtre s’embrasent à l’unisson. Chorégraphe et danseur à la carrière internationale, Rubén Molina nous invite à une redécouverte contemporaine et audacieuse du flamenco. Entouré de quatre danseuses, d’une cantaora et d’un guitariste-percussionniste, il enchaîne des figures qui révèlent la précision de sa technique et appuient son propos engagé. Œuvre profondément cathartique, La Salida se construit dans un espace où chaque mouvement porte sa propre histoire. Son titre, signifiant « La Sortie », symbolise l’ouverture vers de nouvelles expériences. Inspiré de son histoire personnelle, il souhaite questionner les stéréotypes et les préjugés encore présents dans notre société en donnant une voix aux minorités discriminées et invisibilisées. La danse est un véritable moyen d’expression pour dépeindre la douleur, la colère et la tristesse, mais aussi la résilience, la force, la transformation et l’espoir, reflétant ainsi tout ce qui est vécu et ressenti par chacun. Son parcours riche et éclectique de danseur professionnel, notamment comme soliste au Ballet-Théâtre espagnol de Rafael Aguilar, l’a conduit à collaborer avec les milieux du théâtre, du cinéma, de la musique, de la publicité et de la mode. Rubén Molina a reçu le Prix du public au Sobanova Danse Awards 2021, avec la pièce Geminvs, en duo avec le soliste de l’Opéra de Paris et du Béjart Ballet, Allister Madin. Un spectacle engagé, où la danse contemporaine rencontre la tradition de la danse classique espagnole, dans un dialogue vibrant.

Dans cette comédie burlesque et fantastique, une famille divisée se mène une guerre sans merci au nom d’une question au premier abord dérisoire: “qu’est ce qui doit primer entre un évènement tragique et un joyeux?” Latshek Bobitshek voit sa mère s’éteindre seule dans sa chambre. Elle réalise dans ses dernières larmes qu’il n’y aura personne à son enterrement puisque le reste de la famille a planifié le mariage de sa nièce Vélvétsia pour le lendemain. Sur le lit de mort de sa mère,Latshek lui fait alors une ultime promesse : il y aura foule d'invités pour pleurer sa disparition et ainsi prouver qu’elle a bien vécu sur cette terre. Latshek s’empresse alors d’aller annoncer la funeste nouvelle à ses cousins et ainsi les convier à ce triste évènement. Mais c’était sans compter sur l’envie de vivre de ces derniers ; il est hors de question pour eux d’annuler le projet merveilleux d’une vie pour un enterrement sordide et ils décident qu’ils pleureront la défunte tante après le mariage. S’ensuit alors une course poursuite d’égoïsme démesuré, illustrant la violence de la guerre à l’échelle de la famille, où l’unique but réel de ces obstinations illusoires est d’échapper à cette existence vide de sens par n’importe quel moyen.

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.