Que faire à Gramat aujourd'hui ?

Ce festival était un rêve. Celui de François Danger, luthier spécialisé en viole de gambe, et de sa compagne Brigitte Herbille Normands d’origine, François et Brigitte s’installent dans le Lot en 2016 Un coup de cœur pour ce beau territoire, ses causses, sa lumière, ses rivières, son patrimoine, sa dimension humaine. La grange qu’ils transforment et aménagent pour leur nouveau toit accueille le nouvel atelier de François, où se mélangent le son de ses magnifiques instruments et l’odeur du bois, des vernis et de la colle d’os Lorsqu’ils découvrent que l’art baroque est présent dans de nombreuses petites églises lotoises, le projet de créer un festival de musique ancienne prend vie. De la musique baroque dans des lieux d’art baroque ! Une évidence ! Pour la programmation, François pense bien sûr à ses clients dont les célèbres François Joubert-Caillet, Ronald Martin Alonso, Giovanna Baviera …. Mais il n’aura pas le temps de réaliser ce rêve. Il décède brutalement en 2019 Brigitte, entourée d’amies passionnées comme elle par la richesse de leur département et par la musique qu’elles pratiquent en amatrices, va relever le défi ! L’association Lot et Art Baroque est créée en Janvier 2023, et une première édition du festival Les Instants Baroques du Lot est organisée en Juin de la même année Stéphan Perreau rejoint l’association, et la fabuleuse aventure se poursuit avec pour fils rouges : la viole de gambe comme un hommage à François Danger, et le patrimoine comme une reconnaissance de ce bel héritage musical et architectural que nous ont laissé les compositeurs, ébénistes, sculpteurs, peintres, doreurs, tailleurs des XVI Iè et XVII Iè siècles Et un objectif : faire découvrir et partager l’art baroque qu’il soit musique, peinture, architecture, danse, littérature, avec le public lotois, petits et grands, pour vivre cet élan culturel caractérisé par le mouvement, l’exubérance, l’émotion et la surprise !

Ce stage carnet de voyage de 4 jours autour de Rocamadour va vous émerveiller à coup sûr ! Débutants ou confirmés, Josine, guide conférencière et artiste peintre carnettiste vous fera découvrir les plus jolis coins à croquer dans vos carnets Tout public, sur réservation

Au détour des Causses découvrez un parc insolite peuplé de créatures mystérieuses réalisées à partir d'objets métalliques et industriel

Vous écrivez pour le plaisir ? Vous souhaitez rencontrer d’autres passionnés d’écriture et partager vos textes dans une ambiance conviviale et bienveillante ? Rejoignez notre cercle des écrivains amateurs pour un moment d’échange libre autour de l’écriture, des idées et des expériences de chacun

Biblis en folie 2026 Un petit temps d'accueil et d'éveil corporel est proposé aux enfants avant d'entamer un voyage au pays des cinq sens. À la fin du spectacle ils pourront écrire et dessiner pour exprimer leur ressentis. Avec Céline Klein et Stéphanie Morier.

Biblis en folie 2026 Originaire de Toulouse, Hélène Huillet vit depuis près de trente ans dans le Quercy, région qui est devenue une importante source d’inspiration pour son écriture. Après une carrière consacrée à l’accompagnement des enfants, elle se tourne pleinement vers l’écriture à partir de sa retraite, en 2016.

Biblis en folie 2026 Une mystérieuse énigme a fait son apparition dans la bibliothèque... Saurez-vous la résoudre avant la fin du temps imparti ? Mettez à l'épreuve votre sens de l'observation, votre logique et votre esprit d'équipe.

Initiation à la spéléologie Le spéléo-club de Caniac du Causse vous ferra découvir le monde souterrain lors d’une initiation. Accompagné par un encadrant, vous découvrirez les bases de la spéléologie et explorerez une cavité naturelle à travers un parcours ludique et progressif. L’occasion d’apprendre à se déplacer sous terre, à utiliser le matériel spécifique et à mieux comprendre la formation et l’environnement des grottes.

deux parcours au choix et un casse-croûte convivial sous la halle Deux parcours proposés : Parcours 1 : la Traversée, réservée aux personnes qui veulent avoir un bel aperçu d'un réseau souterrain. Réservé aux personnes de 12 à 60 ans en bonne forme physique. 3 heures de spéléo. Prévoir vêtements chauds qui seront mouillés, bottes, gants Parcours 2 : les salles blanches, pour tout public. 1h30 de balade souterraine. prévoir vêtements qui seront sales

Née en 1983, à Bordeaux, dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours A tout juste 20 ans, elle est nommée Violon solo super soliste de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. A ce titre, elle se produit régulièrement comme soliste au Théâtre des Champs-Elysées, notamment dans le Concerto n°3 de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms ou les concertos de Bach, établissant au passage des relations de profonde confiance avec des chefs tels qu’Andris Nelsons, Louis Langrée, Juraj Valčuha, Daniel Harding ou Sir Roger Norrington.
Curieuse et passionnée, Deborah Nemtanu élargit progressivement son champ d’action : en proposant des programmes où elle passe habilement du violon à l’alto ; puis en dirigeant elle-même l’Orchestre de Chambre de Paris, en connivence avec les musiciens de l’orchestre, dans un véritable esprit chambriste En tant que soliste, elle joue au Festival Enescu et au Festival d’Augsburg sous la direction de Sir Roger Norrington. Elle se produit également aux Folles journées de Nantes et de Tokyo, au Festival de Salzburg, au Festival de Montpellier, au Festival de Colmar au Musée d’Orsay et au Festival des Midis-Minimes, à Bruxelles Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses, allant du récital solo au grand ensemble Impliqué dans de nombreux projets, il collabore étroitement avec Agathe Peyrat, Fiona Monbet, la Symphonie de Poche, Deborah Nemtanu, Hélène Escriva, Harmonie Deschamps, les Lunaisiens, Edouard Signolet, Virêvolte, l’ONCEIM… Il est également l’invité d’orchestres et d’ensembles (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de l’Opéra de Paris – sous la direction de Gustavo Dudamel -, Philharmonique de Radio France, de Strasbourg, ONDIF, Les Frivolités Parisiennes, 2e2m, Klangforum Wien, TM+), avec lesquels il a eu l’occasion de se produire en soliste Depuis 2008, il participe à de multiples albums et donne des concerts à l’international sur des scènes telles que : Tokyo Forum International (Japon), Salle Bourgie de Montréal (Canada), Philharmonie de Berlin (Allemagne), NCPA Mumbai (Inde), Hôtel Palmyra Baalbek (Liban), Jazz à Marseille, Festival Django Reinhardt, Café de la Danse, Opéra et Philharmonie de Paris, Seine Musicale, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra Comique, Salle Pleyel, Auditorium de Radio France…

Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale En 2019, Juliette Hurel, Hélène Couvert et la comédienne Julie Depardieu décident de rendre hommage à la muse et mécène Misia Sert, dans un spectacle intitulé « Misia, Reine de Paris ». C’est avec bonheur qu’elles continuent à faire revivre cette femme au destin fascinant. En 2023, les trois artistes ont élaboré une nouvelle lecture musicale : « Vive l’amour ! », un voyage original entre lettres d’amour et musiques des plus grands compositeurs Très intéressée par la musique d’aujourd’hui et le travail avec les compositeurs, Juliette Hurel est à l’origine de plusieurs commandes, notamment le concerto pour flûte « Love Songs » de Bruno Mantovani créé en 2016 avec l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, le « Chant de Résurrection » pour flûte et piano de Philippe Hersant créé en 2021 avec Hélène Couvert, ainsi que « Io » pour flûte seule de Pascal Dusapin, créé en 2023 (qui lui est dédié) Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ville où elle enseigne depuis 2010 Depuis le début de sa riche carrière, Isabelle Moretti est l’invitée des plus grandes salles de concerts et festivals Le besoin de partage d’Isabelle Moretti se traduit aussi par des collaborations privilégiées avec des musiciens auxquels des affinités particulières l’unissent, tels Juliette Hurel, Magali Mosnier, le quatuor Ebène, Dame Felicity Lott, ou encore l’hautboïste et chef d’orchestre François Leleux A la période contemporaine, Isabelle Moretti se rattache aussi par une conscience aiguë des enjeux écologiques. « La terre, être silencieux dont nous sommes l’une des expressions vivantes, recèle des valeurs permanentes faites de ce qui manque le plus : la cadence juste, la saveur des cycles et de la patience » : l’artiste fait sienne cette phrase de Pierre Rabhi et ne peut concevoir sa mission de musicienne qu’étroitement associée à la défense et au partage des convictions qui l’animent. Le conte poétique « Parole de terre », qu’elle a imaginé autour de textes de l’auteur du Manifeste pour la Terre et l’Humanisme, en offre une vibrante illustration Sa passion pour la transmission est, quant à elle, parfaitement assouvie puisqu’elle est professeur au Conservatoire national supérieur de la musique et de la danse de Paris et professeur invitée à la Royal Academy of Music de Londres. Elle aime aussi profondément parcourir le monde et aller à la rencontre des jeunes de toutes cultures au travers de ses nombreuses Classes de maître

La chapelle du Grand Couvent accueille une exposition rare de 42 crèches originaires de 21 pays. Ces œuvres, issues de traditions, de matières et de techniques variées, reflètent la diversité culturelle de peuples du monde entier Elles mêlent poésie, artisanat, art populaire ou contemporain, témoignant d’une universalité profondément humaine Ce « chemin de crèches » trouve tout naturellement sa place au Grand Couvent de Gramat, puisque celui-ci est la maison mère et le siège mondial de la Congrégation des Sœurs de Notre-Dame du Calvaire Forte de près de 300 sœurs présentes dans 8 pays (Brésil, Argentine, Afrique, Asie, France) et 31 communautés, la Congrégation des sœurs de Notre Dame du Calvaire contribue depuis des décennies à des actions éducatives, sociales et de soins en Europe, en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie Cette dimension internationale fait du Grand Couvent, un lieu idéal pour mettre en lumière ces représentations de la Nativité venues de tous horizons Les crèches ici présentées sont à l’image de la culture de chaque pays mêlant poésie et savoir-faire, techniques traditionnelles et contemporaines, diversité et universalisme Quelles que soient vos convictions vous êtes attendus avec bienveillance

Grands marchés d'Artisans locaux dans le lieu exceptionnel du Grand Couvent de Gramat