Evènement Div Yezh

Terrie Odabi n’est rien de moins qu’une reine du West Coast Blues. Il se dit qu’elle est « sans doute la chanteuse blues et soul la plus dynamique à avoir émergé dans la Bay Area depuis qu’Etta James a quitté le quartier de Fillmore à San Francisco dans les années 50 ». Seule une chanteuse avec la combinaison de puissance et de finesse d’Odabi peut soutenir la comparaison. Ce qui distingue Odabi de beaucoup de ses pairs, ce sont les différentes nuances de douleur, d’attente, d’extase et de profondeur qu’elle apporte à la musique. Sa voix caractéristique, son coeur généreux, et son talent pour l’improvisation, l’ont fait contribuer de manière cruciale à la scène blues actuelle. Chaleureusement accueillie par ses pairs et les amateurs de blues, Terrie Odabi est une des pépites blues les plus respectée. “Terrie Odabi is easily the most dynamic blues and soul woman to have emerged in the Bay Area since Etta James came out of San Francisco’s Fillmore District in the Fifties. Terrie has a powerful set of pipes, writes terrific tunes, leads a kicking band and has onstage movements that perfectly match the rhythms of her material. Surely stardom awaits her.” (Lee Hildebrand, Living Blues Magazine) Terrie Odabi a été nominée aux Blues Music Awards en 2017, 2020, 2021 et 2022.

Bandit Bandit revient deux ans après son premier album avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, un disque plus frontal, maîtrisé et incandescent. Le single Pas le Temps ouvre les hostilités, mêlant rage rock, pulsations eighties et texte féministe acéré. Né de la relation explosive entre Maëva Nicolas et Hugo Herleman, le duo a traversé succès, tensions et rupture, avant de se retrouver en amis pour créer de nouvelles démos. Chacun arrive enrichi de nouvelles influences, du rock 90s à St. Vincent ou Lou-Adriane Cassidy. Pour se réinventer, ils rejoignent le producteur Lionnel Buzac, où une énergie créative fulgurante donne naissance à plusieurs titres. L’album, produit ensuite par Azzedine Djelil et masterisé par Matt Colton, devient le témoin d’une décennie tourmentée. Maëva y explore son passage à l’âge adulte, ses douleurs, ses combats — notamment dans Opaline, où elle aborde l’avortement avec une sincérité rare. Le disque alterne riffs abrasifs, douceurs pop et contrastes saisissants, de Rien Attendre à Joli Voyage, en passant par Idole ou Seulement cette fois, potentiels hymnes. L’album se clôt sur Pour toi, une élégie de rupture où les deux voix et guitares se rejoignent une dernière fois. Bandit Bandit signe ainsi un retour intense et mature, nourri de leurs cicatrices autant que de leur complicité retrouvée. THEM FLYING MONKEYS Originaire de Sintra, au Portugal, Them Flying Monkeys s’est taillé une place à part dans la scène alternative européenne grâce à son mélange féroce d’urgence post-punk et d’atmosphère néo-psychédélique. Connu pour son rock mélodique précis et ses performances live électrisantes, le quintette est passé de ses racines DIY à l’un des groupes les plus ambitieux et les plus exportables du Portugal. Leur dernier album, Best Behavior (2025), marque un nouveau chapitre audacieux, une œuvre expansive et confiante qui fusionne leurs fondements rock avec une touche électronique audacieuse. Sorti en partenariat avec gig. ROCKS! et Only Lovers Records (France), les singles de l’album Next Emma Stone, Great Song et Pretty Sticks ont été salués à l’échelle internationale par Rolling Stone France, It’s Psychedelic Baby Magazine (SI), Addict Culture (FR), Muzzart (FR), Negative White (CH) et Persona Edition (FR). Rien qu’en 2025, Them Flying Monkeys a donné plus de 40 concerts au Portugal, en Espagne et en France, se produisant notamment au WestWay Lab (PT), au New Colossus Festival (USA), au Focus Wales (UK), au Reeperbahn Festival (DE) et au Monkey Week (ES), consolidant ainsi sa réputation comme l’un des groupes les plus captivants d’Europe. Avec Eurosonic 2026 et une tournée au Royaume-Uni et en Europe à l’horizon, Them Flying Monkeys entrent dans une nouvelle phase, marquée par la réinvention, le risque et la libération. En concert, Them Flying Monkeys sont une pure catharsis, imprévisibles mais précis, une collision entre mélodie et distorsion, beauté et mordant. C’est cette tension et leur refus de rester immobiles qui font de Them Flying Monkeys l’un des groupes de rock les plus passionnants de la nouvelle vague portugaise. Leur dernier single, Big Boy, est sorti le 21 novembre et introduit une nouvelle dimension frappante à leur évolution. Produit et mixé par Jeremy R. G. Snyder (IDLES, Fontaines D.C., Sprints, Gilla Band), Big Boy plonge profondément dans le côté brut et agité du passage à l’âge adulte. Il capture le moment entre la jeunesse et la responsabilité, où le bruit rencontre la vulnérabilité et où faire semblant devient une question de survie.

Tahiti 80 a vu le jour à Rouen au milieu des années 90. Tirant son nom d’un t-shirt souvenir, le groupe, figure emblématique de l’indie pop française, a marqué les esprits dès ses débuts. Leur premier album, Puzzle (1999), certifié disque d’or, leur a ouvert les portes des scènes internationales, des festivals mythiques comme Reading, Fuji Rock ou le SXSW aux tournées qui ont scellé leur réputation. Avec leurs mélodies envoûtantes et leurs grooves mêlant pop, électro et rock, Tahiti 80 a su forger un univers musical unique, immédiatement reconnaissable. Près de trente ans après leurs débuts, les Rouennais préparent pour septembre 2026 un onzième album, conçu comme une nouvelle aventure sonore. Entre titres percutants et explorations musicales inédites, ce projet reflétera leur envie constante de se renouveler, tout en restant fidèles à l’essence qui les définit. Depuis toujours, Tahiti 80 cultive avec son public une complicité rare, en France comme à l’étranger. Une musique généreuse, des concerts vibrants : l’histoire d’un groupe qui trace sa route avec passion et authenticité. THE LANSKIES Après 10 ans de silence, The Lanskies est de retour avec un nouvel album et un nouveau line up. L’album « War Machine » sortira le 17 avril 2026 chez ZRP. Inventeurs de la Hot Wave (Tracks sur Arte avait ainsi décrit leur musique), The Lanskies reviennent pour allumer l’incendie. Un projet ambitieux, à la croisée des influences post-punk et indie-pop, enregistré au Studio de la Chouette, mixé par Clive Martin, ingénieur son de renom (Queen, The Cure, les Wampas, les Négresses Vertes, Stereophonics, … ), promettant un son à la fois dense et racé. 11 titres rock, puissants qui mêlent les influences (Pulp, Talking Heads, Kaiser Chief, LCD Soundsystem et même Oasis) tout en gardant une singularité forte. Aujourd’hui, The Lanskies avancent comme une force de frappe transcontinentale : le Liverpudlien incendiaire Lewis Evans au chant, l’architecte de la guitare Florian von Kunnsberg, le bassiste venu de Sheffield Anthony Cox, et le duo rythmique français surpuissant composé d’Antoine Cadot (batterie) et Alex Paul (guitare lead). Reconnus pour leurs prestations scéniques époustouflantes (une cinquantaine de concerts sur leur album précédent les ayant menés de Rock en Seine à la Chine), leur agenda concert se remplit déjà très vite avec déjà une dizaine de dates annoncées. La sortie de l’album coïncide avec le Record Store Day ; un vinyle collector Record Store Day sera proposé à cette occasion.