Mathilde Loisel

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre "Eurydice dans le désert", inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

Le Centre d'art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente Eurydice dans le désert d’Esmaël Bahrani. Le peintre iranien dévoile une sélection d’œuvres singulières, puissantes et profondément expressives. Cette exposition invite le visiteur à une expérience sensible, où chacun est libre de se laisser guider par ses émotions. Formé à l’art urbain et au graffiti en Iran, l’artiste installé en France depuis 2015 conserve de cette expérience une énergie singulière : gestes libres, matières généreuses, surfaces griffées, sable et superpositions de couleurs composent des toiles vibrantes, qui évoquent parfois les murs et les paysages de son pays natal. Au cœur de l’exposition, les figures féminines s’imposent comme un fil conducteur. Monumentales et puissantes ou, au contraire, fragiles et presque insaisissables, elles semblent surgir de la matière pour raconter la mémoire, l’absence, la force et la résilience. Le titre Eurydice dans le désert, inspiré du célèbre mythe grec d’Orphée et Eurydice, fait résonner ces thèmes de la perte, du désir et du souvenir. Il évoque aussi le regard nostalgique de l’artiste sur son pays d’origine, dans une palette aux accents de désert : ocres, sables, terres brûlées et rouges profonds.

Avec Awal — « la parole » en tamazight — Feryel Atek nous invite à entrer dans un univers où peinture, mémoire et récit se rencontrent. Entre grands formats immersifs et dessins plus intimes, ses œuvres ouvrent des espaces sensibles habités par des traces, des mythes et des imaginaires qui dialoguent à travers le temps. Nourri de ses héritages amazighs et de réflexions décoloniales, son travail fait de l’art un lieu de transformation, de transmission et de réappropriation des récits. Présentée dans le cadre du festival Chants d’Elles, cette exposition célèbre la puissance des voix, des mémoires et des liens qui nous relient aux autres comme à nous-mêmes.

Exposition de peinture Avec Awal — « la parole » en tamazight — Feryel Atek nous invite à entrer dans un univers où peinture, mémoire et récit se rencontrent. Entre grands formats immersifs et dessins plus intimes, ses œuvres ouvrent des espaces sensibles habités par des traces, des mythes et des imaginaires qui dialoguent à travers le temps. Nourri de ses héritages amazighs et de réflexions décoloniales, son travail fait de l’art un lieu de transformation, de transmission et de réappropriation des récits. Présentée dans le cadre du festival Chants d’Elles, cette exposition célèbre la puissance des voix, des mémoires et des liens qui nous relient aux autres comme à nous-mêmes.