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Vide Grenier Buvette et restauration sur place. Réservation auprès du foyer Rural de la Gitte.

Dans un univers où les couleurs deviennent des émotions et les formes des murmures, Jeanne Bernard tisse des récits à la frontière du réel et de l'imaginaire. Ses œuvres célèbrent la douceur d'un regard, la force d'un corps, l'intimité d'un couple, l'écho d'un voyage ou encore l'élan du mouvement. Chaque toile est une invitation à ralentir, ressentir et s'approprier l'histoire qu'elle raconte. Cette exposition rassemble plusieurs collections emblématiques de son travail – les émotions, les visages, les corps féminins et les couples, les voyages – ainsi qu'une nouvelle série inspirée du sport, où le mouvement devient poésie. Une traversée artistique où chaque couleur, chaque courbe et chaque texture laisse place à l'émotion et à la liberté d'interprétation.

Ashlikala, Lysa Bertholom, Albino et Aldenn Art exposent leurs peintures et photographies Les œuvres de Lysa Bertholom, abstraites mais ancrées dans le réel, invitent à la contemplation et à l’abandon. Son travail explore les contrastes. Le format carré, souvent de grande dimension, constitue pour elle un espace idéal : il retient le regard et ouvre un champ de pensée propice à l’immersion et à l’errance. Sa recherche interroge la perception et ce qui fonde la forme. En travaillant la matière, elle suggère l’image plus qu’elle ne la représente. Pour Ashlikala, une toile naît toujours d’un regard, d’une émotion, d’un frémissement intérieur. Depuis quelque temps, l’Art nouveau s’invite dans son imaginaire. Une silhouette, une ligne végétale, un décor rehaussé d’or , un mot suffit : car la moindre graine devient fertile dans ses toiles. Acrylique, encres, pigments, graphite ou feuille d’or dialoguent jusqu’à trouver leur équilibre. Puis elle laisse l’œuvre respirer. La photographie d’Albino est une exploration de la lumière, de la présence et de l’émotion, à l’intersection de l’intimisme et du pictural. Influencés par le courant Art nouveau, ses décors et ses modèles prolongent cette vision. Chaque image est pensée comme un tableau : la lumière structure l’espace, le corps devient ligne et mouvement, et chaque geste, chaque regard participe à une narration sensible. Son projet Renouveau illustre pleinement cette approche. Alain Denni est venu à la peinture presque par ennui, avant que celle-ci ne s’impose comme une nécessité vitale. Très vite, créer n’a plus été un simple geste, mais une respiration. Son travail, essentiellement pictural, s’étend également à la photographie et à l’écriture épistolaire. Il évolue dans un archipel intime peuplé de rues imaginaires, traversé d’humour décalé et porté par un regard libre, tendre et résolument léger. Ses peintures se lisent autant qu’elles se regardent.

C'est à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes du 14 février au 20 septembre 2026. De son vivant internationalement célébré, le Belge Frans Masereel (1889-1972) doit aujourd’hui être redécouvert. Son art est multiple, l’homme étant un humaniste engagé dans les luttes de son temps, la recherche d’un art de combat et la représentation d’un monde à pacifier. Il est depuis toujours reconnu pour ses gravures sur bois, indépendantes ou illustrant de nombreux livres, tels ceux de ses amis Stefan Zweigou Romain Rolland. La réédition régulière de quelques-unes de ses histoires en images sans paroles – il est le créateur du roman graphique sans texte dès 1918 – a contribué à ne pas totalement l’oublier. Si Masereel possédait bien des planches d’imagerie d’Épinal, c’est surtout sa pratique de la traditionnelle gravure sur bois, destinée à un large public, qui a orienté ce choix. Cette exposition est aussi l’occasion de découvrir d’autres facettes de l’artiste qui a également dessiné, peint, travaillé pour la presse et l’édition, pour les arts décoratifs. C’est donc à un artiste complet que le musée de l’Image ouvre ses portes du 14 février au 20 septembre 2026.