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Plongez dans une aventure immersive au cœur du Carnaval de Rio ! Plongez dans une aventure immersive au cœur du Carnaval de Rio ! Une précieuse œuvre du peintre Omorto a été dérobée lors de l'inauguration d'une exposition. Aux côtés du célèbre enquêteur Séraphin Limier, vous incarnez son stagiaire et partez sur les traces du mystérieux voleur.

Performance sonore et visuelle Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026. Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun ----------------------------------------------- Son & video psychédélique en 3D Depuis 2003, Jérôme Noetinger et Lionel Palun explorent les territoires où le son devient image et l’image devient son. Avec Supercolor Palunar, ils ont inventé un dispositif d’improvisation audiovisuelle fondé sur une idée aussi simple que déroutante : que se passe-t-il lorsqu’on branche une sortie vidéo dans une entrée audio, puis une sortie audio dans une entrée vidéo ? De ce court-circuit volontaire naît un univers fascinant où les signaux se répondent, se perturbent et se transforment, faisant éclater les images et disloquant la perception dans un tourbillon psychédélique, cosmique et profondément hypnotique. Le duo réunit deux figures majeures de la création expérimentale. Compositeur de musique concrète, improvisateur et pionnier de l’électroacoustique, Jérôme Noetinger manipule magnétophones à bande, électronique et dispositifs de diffusion comme de véritables instruments. À ses côtés, l’artiste visuel Lionel Palun détourne les technologies de l’image pour en révéler la matière électrique et inventer de nouvelles formes de perception. Vingt ans après les débuts de Supercolor Palunar, leur recherche franchit une nouvelle étape avec Supercolor 3D. Grâce à un dispositif stéréoscopique immersif, le public est plongé au cœur d’un espace où sons et images s’entrelacent spontanément dans une improvisation permanente. Fidèle à son esprit expérimental et transgressif, cette nouvelle version propose une expérience sensorielle totale, où la profondeur visuelle, la spatialisation sonore et les rétroactions électroniques composent un paysage en perpétuelle métamorphose. Une traversée aussi déroutante que jubilatoire, aux frontières du concert, du cinéma expérimental et de l’installation. Production : 720 Digital, avec le soutien de la Drac Auvergne Rhône Alpes et de la Fédération de Recherche Science et Culture du Visuel (Université de Lille) 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou ----------------------------------------------------------- Une architecture sonore en perpétuelle invention Né de la rencontre entre la saxophoniste Sakina Abdou, la turntabliste Mariam Rezaei et le guitariste Kobe Van Cauwenberghe, 1984 réunit trois musiciens nés la même année et animés par une même volonté d’explorer de nouveaux territoires de l’improvisation. De cette coïncidence est né un trio qui fait de son année de naissance un manifeste : une musique libre, foisonnante et visionnaire, où se croisent bruitisme, lyrisme, abstraction et fulgurances poétiques. Pour son premier album, The Forward Process (Dropa Disc), le trio puise son inspiration dans Les Dépossédés d’Ursula K. Le Guin, chef-d’œuvre de la science-fiction utopique, tout en s’appuyant sur le système intervallique imaginé par le compositeur Henry Threadgill comme point de départ d’une improvisation collective ouverte. Loin d’imposer une structure figée, ce cadre devient un terrain de jeu où les trois musiciens construisent, déconstruisent et réinventent en permanence une architecture sonore complexe et organique. Sur scène, saxophones, guitare et platines dialoguent dans une écoute d’une rare intensité, faisant émerger une musique en mouvement perpétuel, où chaque geste transforme l’espace collectif. Salué par la critique internationale pour la qualité exceptionnelle de son interaction et la richesse de son univers sonore, 1984 s’impose comme l’une des formations les plus singulières de la scène improvisée européenne actuelle : une musique qui ne cesse de se réinventer, laissant toujours entrevoir de nouveaux horizons d’écoute.

Quatre jours de street-food, de découvertes culinaires et d’animations à EuraTechnologies pour célébrer la gastronomie locale. La street-food prend ses quartiers à Lille du 1er au 4 octobre. Le Lille Street Food Festival revient à EuraTechnologies pour quatre jours placés sous le signe de la gastronomie, de la convivialité et de la découverte. Après une précédente édition ayant réuni près de 60 restaurateurs, chefs et brasseurs et plus de 55 000 visiteurs, le festival revient avec une nouvelle programmation. Au programme : stands de street-food locale, musique, expériences gourmandes et animations pensées pour tous les publics. L’événement met notamment en lumière l’écosystème métropolitain de la restauration et de la brasserie à travers un format festif, écoresponsable et accessible à tous. INFORMATIONS PRATIQUES: Du 1er au 4 octobre 2026 EuraTechnologies – Lille

Un moment convivial, ouvert à tous, pour échanger sur les différentes façons de s’impliquer dans la vie de son quartier et de sa ville. CONSTRUISONS ENSEMBLE LA PARTICIPATION CITOYENNE DE DEMAIN ! ------------------------------------------------------------ Rendez-vous jeudi 1er octobre à 19h, à la Salle Philippe Noiret, pour la réunion publique participative de Wazemmes ! AU PROGRAMME Des échanges, des ateliers participatifs et la création collective d’une fresque de la démocratie. L’objectif ? Recueillir vos expériences, vos attentes et vos idées pour faire évoluer la participation citoyenne à Lille : mieux informer, faciliter l’expression de tous, favoriser l’engagement et imaginer des dispositifs plus accessibles et adaptés aux habitants. Que vous participiez déjà à la vie locale ou que ce soit une première pour vous, votre parole compte ! Vous ne pouvez pas participer à la rencontre ? Répondez à notre questionnaire en ligne ici