Candlelight: Hommage à Charles Aznavour

La nouvelle édition du festival Les Villes Invisibles #7 se tiendra du 14 septembre 2026 au 31 janvier 2027 dans le cadre du Mois de l’architecture Occitanie et du Bicentenaire de la photographie. La nouvelle édition du festival Les Villes Invisibles #7 se tiendra du 14 septembre 2026 au 31 janvier 2027 dans le cadre du Mois de l’architecture Occitanie et du Bicentenaire de la photographie. Bicentenaire oblige, nous avons en effet décidé de le célébrer dès son démarrage et ce de septembre 2026 à septembre 2027. La 7e édition des Villes Invisibles se tourne cette année vers les traces et les stigmates qui peuplent la ville. Nous avons commencé fin août par une action dans l’espace public à travers une installation/collage des photographies de notre artiste résident Cristobal Traslavina Berrios (Chili), dans l'ancien abribus Costes & Bellonte. La création photographique locale est amplement représentée avec un grand souci de qualité et d’implication dans la volonté d’informer et de laisser une mémoire active. En effet, chaque année depuis 29 ans, la mission photographique Regards sur la Ville, à travers une production d’œuvres d’art visuelles et audiovisuelles, documente et produit une matière sensible et mémorielle pour la ville de Nîmes et ses habitants. Cette nouvelle édition, baptisée Traces rend compte d’un ensemble « singuliers » où les préoccupations de chacun se manifestent avec opiniâtreté et poésie, tendant parfois vers une forme d’abstraction visuelle. De la trace même ne demeure finalement pas grand-chose ou tout au moins pas grand-chose de « compréhensible » au premier abord.

Témoins de la prospérité nîmoise du 16e au 18e siècles, les hôtels particuliers étaient des demeures de prestige à la fois lieu de vie et de représentation.

Évènement

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.