Eva Jospin, Grottesco · Claire Tabouret, D’un seul souffle

Découvrez la nouvelle exposition Images de la rafle du « billet vert » du Mémorial de la Shoah. Une découverte exceptionnelle pour l’Histoire Mémorial de la Shoah, septembre 2020. Deux collectionneurs se présentent au service de la photothèque avec cinq planches-contacts photographiques contrecollées sur de grandes feuilles cartonnées. Parmi ces photographies, seules sept sont déjà connues des spécialistes du sujet et ont été publiées. Elles sont marquées d’une croix sur les planches originales. Les autres sont inédites. Il s’agit là du reportage complet. Un ensemble exceptionnel de 98 images revient au grand jour, 80 ans après les faits. Ce reportage documente la première arrestation massive de Juifs en France, la rafle du 14 mai 1941 dite du « billet vert », ordonnée par l’Occupant et organisée par les autorités françaises. Aujourd’hui, une exposition et un livre proposent au public de participer à l’enquête qui a permis de retrouver l’identité du photographe, Harry Croner, et de comprendre son « regard » sur ces événements tragiques, regard sur lequel la censure allemande s’est abattue, condamnant ces photographies historiques à un oubli de plus de 80 ans. Réserver

Originaire de Martinique, Joanne Dolly irradie la scène parisienne avec une intensité rare ! Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, elle navigue entre les genres avec une aisance déconcertante. Son univers est une fusion organique de gospel, de jazz et de rythmes afro-caribéens, où chaque note respire la liberté et la passion. Sur scène, elle vit, elle partage, elle transporte, et tisse un lien entre le jazz, la soul et les vibrations caribéennes. Sa contrebasse devient partenaire de danse, sa voix une onde qui rassemble. Chaque performance se transforme en rituel collectif quelque part entre la fête, la transe et la prière. Nourrie par des figures légendaires comme Sarah Vaughan, Carmen McRae ou Esperanza Spalding, Joanne forge pourtant une identité singulière, solaire, ancrée dans l’instant. Elle écrit sa propre histoire, entre groove incandescent et poésie sans fard. Avec Joanne Dolly, la musique devient un souffle, un sourire, une force qui frappe en plein cœur.

Le club Kokyu Ho propose des cours d'Aïkido ouverts à toutes et à tous, les débutants sont les bienvenus. L'Aïkido est un art martial japonais basé sur la défense. Les cours sont mixtes, l'Aïkido est non compétitif et ne nécessite pas l'utilisation de la force physique. Cours d'été d'Aïkido ouverts à toutes et tous. Les bienfaits physiques de l’Aikido Comme tout art martial, le début de l’entraînement commence par un salut général, en marque de respect entre tous les pratiquants. À travers tous les mouvements que l’on apprend, c’est toutes les parties qui sont sollicitées. Ces séances d’entraînements permettent de travailler autant l’équilibre, la force et la tonicité des membres, que la vitesse de réaction, les réflexes et le cardio. En effet, l’Aïkido sollicite la ceinture abdominale, les muscles des fessiers et favorise également l’assouplissement articulaire et musculaire et par conséquent améliore les muscles dorsaux afin de prévenir des douleurs au dorsales. Des capacités mentales décuplées par la pratique de l’aïkido Morihei Ueshiba (fondateur de l'Aïkido) expliquait la chose ainsi : « La base de la pratique de l’Aïkido est la résolution harmonieuse des conflits. Ne cherche pas à anéantir ton ou tes adversaires, mais à contrôler d’abord ton agressivité puis à neutraliser celle de l’autre ou des autres. » Lorsqu’on pratique cette discipline, il y a tout un travail de contrôle de soi, de gestion des émotions et du stress. Une partie des séances d’entraînements consiste à se libérer du stress accumulé dans la journée (ou plus), de faire abstraction de son environnement extérieur dans le but d’évacuer toutes les tensions. L’aïkido permet donc de canaliser son énergie, d’améliorer sa concentration, sa confiance en soi et sa maîtrise de soi. C’est donc une activité physique complète accessible à tous, adaptée aussi bien aux hommes qu’aux femmes, tous âges confondus !

Une comédie sur les migrants, il fallait oser. C’est pourtant le sujet du spectacle d’Alexis Michalik, le metteur en scène qui a révolutionné le théâtre. Voici ce que l’on en a pensé ! L’histoire Issa, jeune Érythréen laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune. L’avis de la rédaction Une chose est sûre : le public ne s’ennuie pas devant Passeport. Il faut dire qu’Alexis Michalik a le sens du rythme. Lui seul est capable de transformer un véhicule de police en restaurant solidaire, une bibliothèque municipale en squat délabré, les urgences d’un hôpital en salon familial. Sur scène, c’est un défilé de visages qui tendent à humaniser les mots « migrants » et « réfugiés » : Issa, Érythréen qui a perdu la mémoire à Calais après une altercation ; Jeanne, journaliste engagée qui veut aller sur le terrain ; Ali, intellectuel syrien désespérément cynique ; Arun, cuisinier tamoul particulièrement optimiste ; Christine, mère adoptive un peu paumée… Et d’autres encore qui vont venir nourrir Passeport. Car chez Alexis Michalik, le théâtre est comme un meuble à tiroirs. Mille histoires se chevauchent, s’emmêlent pour mieux se dénouer, souvent dans les dernières minutes. Tout ça ressemble donc à un joyeux bordel, mais c’est précisément ce qui tient le public en haleine. Malgré quelques naïvetés – qu’on pardonne volontiers –, le propos de Passeport reste si bouleversant et empreint d’empathie qu’on lui accorde son visa sans hésitation… *Mercredi au samedi à 21h *Dimanche à 15h D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous. Alexis Michalik, Metteur en scène