Que faire à Frœningen aujourd'hui ?

Comment rendre visible l’invisible ? C’est tout l’enjeu de l’exposition « L’électricité s’affiche », présentée au Musée Electropolis. À travers une remarquable sélection d’affiches originales, rarement exposées en raison de leur fragilité, découvrez comment l’électricité a été mise en scène et racontée depuis la fin du XI Xe siècle. Illustrateurs et affichistes de renom, parmi lesquels Paul Colin, Bernard Villemot, Lefor Openo ou Jean Effel, ont contribué à façonner l’image d’une énergie synonyme de progrès, de confort et de modernité. Affiches, dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus des collections du musée retracent cette fascinante aventure graphique. Organisée autour de grandes thématiques telles que le foyer, la pédagogie, les usages domestiques, la place des femmes ou encore l’environnement, l’exposition révèle comment la publicité électrique accompagne les évolutions de la société et de notre rapport à l’énergie. Cette présentation exceptionnelle s’inscrit également dans le cadre des 80 ans du groupe EDF, partenaire historique du musée, et met en lumière un patrimoine graphique aussi riche que méconnu.

Scientifiques fous, expériences électriques effrayantes : feuillet de jeu dès 7 ans et parcours numérique dès 16 ans. Visite dans le noir les vendredis soirs pour les plus courageux ! Du 17 au 31 octobre, découvrez la sombre histoire de l’électricité au Musée Electropolis ! Scientifiques fous, accidents mortels ou expériences électriques les plus effrayantes : votre visite, pendant les vacances de la Toussaint, sera rythmée d’anecdotes horrifiques. Supports de visite adaptés selon l’âge des visiteurs : feuillet de jeu pour les plus jeunes ou un QR code à scanner, pour les plus courageux. Visite insolite : faites attention car les vendredis, les plombs sautent et les lumières s’éteignent, laissant des créatures hanter ses murs. Le musée se transforme en un véritable labyrinthe où la terreur règne. Arriverez-vous à en ressortir vivants ? Deux types d'animations dans un musée redécoré aux couleurs d’Halloween * Une expérience insolite : visitez le musée dans le noir Suite au succès des précédentes éditions, la visite dans le noir revient au musée avec toujours plus de mystères et de frissons ! Les vendredis 23 et 30 octobre, à partir de 17h, les lumières du musée s’éteignent pour plonger les visiteurs dans l’obscurité. Munis uniquement de la lumière de leur smartphone, ces derniers déambulent dans une ambiance inquiétante. Attention des créatures mystérieuses rodent dans les couloirs du musée ! Vendredis 23 octobre & 30 octobre, de 17h à 19h (dernière entrée 18h15). Accès sans réservation. Tarif spécial de 6 euros, à partir de 16h45. A partir de 10 ans, déconseillée aux enfants sensibles, avec un adulte accompagnateur obligatoire. * Deux enquêtes en autonomie sur « La sombre histoire de l’électricité » Pour les plus jeunes, à partir de 7 ans, un livret d’enquête leur fera découvrir les créatures effrayantes et les sombres expériences qui ont marqué l’histoire de l’électricité. Pour les plus de 16 ans, un QR code à scanner leur donnera accès à un parcours numérique. Au programme : expériences ayant mal tournées, scientifiques dérangés et crimes cachés par le glamour des expositions universelles ; les visiteurs auront accès à des anecdotes terrifiantes et à des images non exposées dans le musée. Ames sensibles s’abstenir ! Du samedi 17 au samedi 31 octobre 2026. Livret et QR code en libre accès à l’accueil de 10h à 17h. Durée des parcours : environ 45 minutes.

150 ans de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité. L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires ----------------------------------------------------------- Le Musée Electropolis dévoile sa nouvelle exposition temporaire « L’électricité s’affiche, 150 ans de créations publicitaires », une invitation à redécouvrir plus d’un siècle de créations graphiques et de design publicitaires dédiés à l’électricité, de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. Dès son apparition sur le marché des énergies vers 1880, l’électricité s’est accompagnée d’une production publicitaire inventive et foisonnante. Les sociétés d’électricité, puis EDF à partir de 1946, ont fait appel à de nombreux illustrateurs et affichistes, parmi lesquels les noms prestigieux de Jacques Faizant, Bernard Villemot, Lefor Openo ou encore Jean Effel. Ces images avaient pour vocation de rendre visible une énergie par nature invisible, en en valorisant les usages, le confort et la modernité qu’elle promettait. Exceptionnellement, le Musée Electropolis expose des affiches originales, rarement présentées pour des raisons de conservation, ainsi que des dessins, films, jeux, mascottes et objets publicitaires issus de ses riches collections. L’exposition met en lumière la singularité de la publicité électrique : loin de promouvoir une marque ou un objet, elle raconte une énergie, un service et leur place dans la vie quotidienne. Organisée selon une approche thématique (allégories, pédagogie, foyer, place des femmes, usages domestiques, environnement, régions), « L’électricité s’affiche » révèle comment ces images constituent de précieux marqueurs de l’évolution de la société, de ses modes de vie et de son rapport à l’énergie. Cette exposition s’inscrit également dans le cadre des célébrations des 80 ans du groupe EDF, acteur majeur de l’histoire électrique française et grand mécène du musée, dont l’engagement permet aujourd’hui la conservation, l’étude et la transmission d’un fonds publicitaire et graphique exceptionnel.

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang et de plasma. La Maison du don de Mulhouse est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang et de plasma. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 14h - mardi : 8h – 19h - mercredi : 8h – 19h - jeudi : 13h – 19h - vendredi : 9h – 19h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Bus : Ligne 10 - Arrêt Hasenrain - Parking : Stationnement parking de l’Hôpital Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

« Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil entre… « Persistances » est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, elle tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Pensée par un trio de commissaires, l'exposition "Persistances" tisse un fil sensible entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein de La Kunsthalle Mulhouse et du FRAC Champagne-Ardenne. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du « Square d’en bas », pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir un ensemble d’œuvres révélatrices d’une démarche et de processus qui empruntent différents chemins. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissariat : Florence Renault-Darsi, Bérénice Saliou, Sandrine Wymann Exposition conjointe et simultanée avec le FRAC Champagne-Ardenne, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Au FRAC Champagne-Ardenne > 29 mai au 25 octobre 2026. À La Kunsthalle Mulhouse > 12 juin au 25 octobre 2026. _À propos de l'artiste_ _Le travail de Hassan Darsi est caractérisé par un positionnement critique et sociopolitique qui s’exprime notamment à travers la notion de projet, comme outil d’action privilégié. Ses œuvres utilisent différents médiums de création et s’inscrivent dans le champ artistique comme autant de déclencheurs de prises de conscience citoyennes. Il a fondé à Casablanca l’association La Source du lion avec laquelle son travail personnel entretient des résonances et des connivences étroites autour du concept de Passerelles artistiques et de projets participatifs. Ses œuvres font l’objet de plusieurs études et publications à travers le monde, elles sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Maroc et à l’étranger, dont : Beaubourg Paris, Musée d’art Contemporain de Anvers, Zorlu Center, Istanbul, FRAC Champagne-Ardenne… Il a été récompensé pour l’ensemble de son œuvre et de ses actions en tant qu’artiste par le prestigieux prix Prince Claus Impact Awards en 2022._

Plongez dans « Persistances », une exposition qui vous invite à entrer dans l’univers singulier d’Hassan Darsi, figure incontournable de l’art contemporain marocain, présentée pour la première fois en France. Pensée comme un parcours sensible, elle fait dialoguer ses œuvres entre La Kunsthalle Mulhouse et le FRAC Champagne-Ardenne, deux lieux qui se répondent avec complicité. À Mulhouse, le regard se pose sur des projets ancrés dans la ville de Casablanca, comme celui du « Square d’en bas ». Vous y découvrez une approche profondément liée au réel, où l’art se nourrit des dynamiques urbaines et des histoires qui les traversent. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’expérience change de rythme : une traversée presque immersive vous mène vers des œuvres qui dévoilent les multiples chemins empruntés par l’artiste, entre intuition, expérimentation et mémoire. Au fil de votre visite, laissez-vous porter par une exploration où les formes et les médiums se renouvellent sans cesse. Hassan Darsi interroge le présent, fait affleurer les échos du passé et révèle les traces visibles ou invisibles qui façonnent le monde. Son travail se suggère autant qu’il se dévoile : il se ressent, se devine, et continue de résonner bien au-delà des œuvres.

mémoire d’une usine textile En marge de la Nuit européenne des musées, le Musée de l’impression sur étoffes (Mise) inaugure une exposition du photographe Patrick Baeumlin consacrée aux derniers mois de l’usine d’impression Texunion. En 1999, l’usine Texunion de Pfastatt, dernière grande manufacture textile de la région mulhousienne, vit ses ultimes moments après deux siècles d’activité. À l’initiative du comité d’établissement, Patrick Baeumlin est sollicité pour photographier le site et en capter l’âme : celle d’une usine, de ses machines, mais surtout de ses hommes et de ses femmes, qui entretiennent avec elle " des rapports mêlés de colère et de tendresse, de haine et d’amour ". De cette immersion est né un travail à la fois documentaire et sensible consacré aux derniers mois de cet emblématique site de l’impression textile, que le Mise propose de découvrir. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

Symbole de vitesse, d’innovation et de légende, la Formule 1 s’invite au Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse, dans le cadre d’une exposition d’envergure. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1. / Independent exhibition, not affiliated with the Formula 1 brand. Née en 1950, la Formule 1 est à la fois un championnat sportif, un laboratoire technologique et un mythe populaire mondial. Elle incarne plus de 70 ans d’innovations mécaniques, aérodynamiques et humaines qui ont profondément marqué l’histoire de l’automobile et notre rapport à la performance, à la vitesse et à la technologie. Du 11 avril au 1er novembre 2026, découvrez l'exposition "Grand Prix" au Musée National de l'Automobile. L’exposition présentera environ cinquante monoplaces emblématiques, couvrant l’ensemble de l’histoire de la Formule 1, des origines aux années contemporaines. Parmi les grandes périodes abordées : * Les pionniers (années 1950) : Alfa Romeo, Maserati, Ferrari – l’âge héroïque de la discipline. * Les années 1960–1970 : révolution des châssis, moteurs arrière, premières grandes évolutions aérodynamiques. * Les années 1980–1990 : ère des moteurs turbo, domination technologique, professionnalisation extrême. * La Formule 1 moderne : sécurité, hybridation, aérodynamique avancée et data. Au-delà des monoplaces, l’exposition présentera une sélection d’objets historiques et symboliques, ayant appartenu à tous les plus grands champions tels que Lewis Hamilton, Michael Schumacher, Max Verstappen et bien d’autres : casques et combinaisons, trophées, documents d’époque (photographies, licences, correspondances), éléments graphiques et dispositifs audiovisuels issus d’archives officielles. Découvrez comment la Formule 1 s’est construite, pourquoi elle fascine toujours, et en quoi elle a transformé l’automobile moderne. Exposition indépendante, non affiliée à la marque Formule 1.

Cine gouter - Algérie, juin 1955. Khadidja quitte la Kabylie pour rejoindre son grand frère Malek à Alger. Suite à une altercation au marché, il se fait arrêter par la police et Khadidja se retrouv...

Une occasion unique pour découvrir l'animal emblématique de Cernay et de l'Alsace ! En effet, c'est au moment du repas que les cigognes viennent se rassembler au parc. Vous serez aux premières loges pour admirer cet animal si typique !