Que faire à Fondettes aujourd'hui ?

avec Band de Trad et Pont Volant Scène, organisée par la Fusinguette et Gentiana-Courteline, et animée par Band de Trad et Pont Volant source: [Bal trad à Tours - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-11/bal-trad-tours.5sbzndpr)

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

Les galeries transparentes accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Les galeries transparentes du CCC OD exposent une sélection d’œuvres de Ghislaine Vappereau réalisées sur une quarantaine d’années. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures — les œuvres entrant en dialogue avec du mobilier, table ou chaise, ce qui en donne malicieusement le titre : meublé sommairement. Aucune série n’est jamais fermée chez l’artiste : les matériaux et les formes se répondent, sont repris et se transforment au fil du temps. C’est cette circulation entre périodes et techniques que l’exposition donne à lire le long de la galerie — un travail en constante recomposition, où chaque pièce résonne avec celle qui l’a précédée. _Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026._

À l’occasion du centenaire de l’arrivée d’Alexander Calder en France et dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, la nef accueille deux mobiles et un stabile réalisés par l’artiste entre 1940 et 1950. Il y a exactement 100 ans, l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) arrivait en France pour la première fois. À l’occasion de cet anniversaire, le Centre Pompidou et la région Centre-Val de Loire s’associent pour organiser un événement d’une envergure exceptionnelle. Dès les années 1930, Calder s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs modernes avec ses mobiles, des sculptures suspendues et toujours en mouvement. Très attaché à la France pendant toute sa vie, il achète une maison dès 1954 dans le village de Saché où il construit plus tard son grand atelier en surplomb de la vallée de l’Indre.  Ses stabiles monumentaux, ou sculptures statiques en tôle rivetée, sont conçus à Saché et réalisés en collaboration avec les établissements Biémont de Tours. Le parcours de la manifestation se déploie à l’échelle de la région dans quinze lieux culturels, monuments historiques, musées et centres d’art. Chaque exposition permet de découvrir une facette de l’art de Calder, de la sculpture au dessin, des bijoux aux œuvres monumentales, en dialogue avec les lieux d’accueil. Cette grande manifestation rappelle combien Calder a trouvé au cœur de la France une terre d’expérimentation libre et de déploiement artistique. À cette occasion, le CCC OD présente dans la nef deux mobiles et un stabile produits par l’artiste entre 1940 et 1950. Exposition organisée dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL 2026. Avec le soutien de la Calder Foundation et de la Fondation Louis Vuitton.

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous accueille les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours! Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vendredi 30 octobre 2026 de 12h30 à 22h00 Samedi 31 octobre 2026 de 10h30 à 22h00 Dimanche 1 novembre 2026 de 10h30 à 20h00

Du 30 octobre au 1 novembre 2026. Entrée 1 jour. Nous sommes heureux de vous présenter la seconde édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vous retrouverez plus de 250 tatoueurs et une vingtaine de marchands/créateurs, des prestations musicales. Des food-trucks seront également sur place pour satisfaire vos estomacs! Il est possible de prendre rendez-vous en avance avec les tatoueurs présents à la convention (en ligne sur notre site https://tourstattooshow.com/ et instagram @tourstattooshow ). Attention : il faudra contacter directement votre tatoueur, nous ne gérons pas la prise de rendez-vous. Vous pouvez aussi vous rendre sur place et vous laisser séduire par des flashs sur le moment! L'entrée est payante et vous laisse libre accès à toute la convention, y compris les concerts! En vous souhaitant un excellent séjour parmi nous! Arts Corporels

📱 Billets sur smartphone ⚡ Accès instantané à vos billets Cap sur les jardins du Château de Villandry ! Entre potagers, plantes aquatiques et architecture élégante, la balade promet d’en mettre plein les yeux. Ajoutez la visite du château en option. Gratuit pour les moins de 8 ans. Site accessible en fauteuil roulant. Présentez votre billet mobile à l’entrée. Get your tickets for Château de Villandry: Billet d'entrée! Points forts 🌿 Flânerie haute en couleurs dans les jardins du château de Villandry. 🥕 Potager, plantes aromatiques et jardins aquatiques à admirer. 🏰 Visite du château chargé d’histoire, en option. Ce qui est inclus ? ✔️ Promenade dans les jardins du château de Villandry. ✔️ Découverte de plantes, d’herbes, de légumes et de plantes aquatiques. ✔️ Visite du château, si l’option est sélectionnée. Pourquoi choisir Fever ? ✔️ Des millions d'utilisateurs réservent chaque mois. ✔️ Les meilleurs prix et disponibilités à tout moment. ✔️ Des milliers d'expériences uniques. ✔️ Avis d'utilisateurs vérifiés. ✔️ Service client 24h/24 et 7j/7. Toutes les ventes de billets sont finales et ne peuvent être remboursées, échangées ou modifiées. Cliquez ici pour consulter les CGV .

Venez vous faire peur au Domaine de Candé ! En famille ou entre amis, oserez-vous partir à la rencontre des occupants du château ? Petit frisson / Grand frisson, ateliers, chasse au trésor… Plein de surprises vous attendent pour cette journée joyeusement effrayante ! (Déguisement conseillé)

Marché hebdomadaire le vendredi matin. Produits frais, légumes et fruits. Viandes, poissons et fromages de la région.

À travers Forindustrie Sanofi vous présente une vidéo de présentation du métier de chef de projet au sein d'un site industriel. Sanofi est partenaire de la plateforme ForIndustrie, présente dans le monde entier sur les enjeux de la transition énergétique. Dans ce cadre, Sanofi présente une vidéo métier réalisée avec un chef de projet, afin de mieux faire découvrir son rôle, son parcours et ses missions au quotidien au sein d'un site industriel, et d'illustrer la contribution de Sanofi aux enjeux de la transition énergétique.

organisé par Beluette Musicien·ne·s, chanteur·euse·s, danseur·euse·s, curieux·se·s et passionné·e·s, rejoignez-nous ... LUNDI 2 NOVEMBRE  au Bar Les Misérables à Tours à 20h, pour trinquer et s’accorder autour d’un verre. Au programme : >> Le P’tit Atelier : deux temps forts Musique ET Danse  En danse avec Clara : “La … source: [Session trad folk à danser 10 - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-11/session-trad-folk-danser-10.8j7yfp2c)