Annulée - Exposition Menus plaisirs - pastels Florence Uriot-Huss

Maison forte Renaissance typique de la Cévenne ardéchoise agrandie en 1591 et flanquée de trois tours. Les jardins du Château du Pin sont labellisés "jardin remarquable" (Ministère de la Culture). Maison et musée du Parc naturel régional Monts d'Ardèche. Deux niveaux visitables avec escalier à vis, voûtes en croisées d'ogive ou en berceau et plafonds à la française. Portes d'entrée à "fronton brisé" (16ème) et en accolade surmontée de blasons (15ème). Deux cheminées monumentales. Ameublement ancien et collection d’œuvres modernes et contemporaines. Librairie. Siège des Éditions du Pin. Expositions d'artistes invités, exposition permanente d'œuvres de Colette Bonzo (1917-1967). Jardins contemporains labellisés "Jardin remarquable" par le Ministère de la Culture, œuvres mêlant sculptures et végétaux, 100 variétés de roses anciennes notamment. Création et entretien Martine Diersé. Œuvres d'artistes invités. Site labellisé « Valeurs Parc ». Avec aussi “La Grange aux Livres”, ancienne grange dédiée aux lectures publiques et aux Éditions du Pin Printemps du dessin Rendez-vous aux Jardins Journées du patrimoine

Visites commentées du château et des expositions. sur rdv.(1h30). La visite peut être couplée avec celle des jardins classés Jardin remarquable où sont également exposées des œuvres. Atelier du peintre, cabinet de curiosités, expositions, ateliers d'art. Les jardins du château du Pin sont labellisés "Jardin remarquable" en tant que "jardins d'artiste". Autour d'une maison forte du 16e siècle, pentes et terrasses, créent un univers mystérieux et intimiste. Roses anciennes, glycines, entre autres, accueillent les œuvres d'artistes contemporains : sculptures de Martine Diersé (également créatrice des jardins), et d'autres artistes invités. DANS LE CHÂTEAU ET LES JARDINS DU PIN… CÔTÉ JARDINS : « BESTIAIRE », catalogage des bestioles de la maison et des jardins photographiés, un voyage entre imaginaire et réel. MARTINE DIERSÉ, « La Bonbonnière », sculpture mosaïque et voile de béton. LIIS LILLO, « Y être, y rester », photographies. LOUISENEIGE, « Dictionnaire affectif du geste amoureux », fusains. ANNE-MARIE REY, « Paléofiction », dessins créés pour la Grotte Crâne. MAXIME SANCHEZ, création d’une sculpture pour les jardins du Pin. CÔTÉ CHÂTEAU : COLETTE BONZO, « Les hommes volants », une série de fusains et « L’Atelier de la Peintre », peintures monumentales. MARTINE DIERSÉ, « Vanités, plantes du jardin clos », une série de dessins au stylobille. GENEVIÈVE GUTIERREZ, « Métamorphoses », fusains. BENOÎT MAZZER, « De l’énergie du monde », peintures.

Cantiques pour bistrots et cabarets. Forme cabaret inventée pour un public installé autour de tables garnies de verres. Depuis l’une de des tables de ce cabaret, un homme perce le brouhaha, brise les barrières et parle aux inconnus. Ce soir, il est descendu de sa terrasse magnifique et isolée pour se mêler aux gens. Il rompt sa solitude adorée pour trouver réconfort dans la chaleur d’une assemblée de la nuit. De là, il se risque à la rencontre et confie une part de ce qui l’a poussé à se réfugier ici : son angoisse de la mort. L’aveu fait, l’on peut s’inviter à partager un verre et à devenir ami·es le temps d’une soirée. On se lie, et à travers cet homme, on se raconte d’où on vient ; on chante presqu’avec lui. L’autre c’est nous. L’ivresse monte et rend léger, on gagne en distance, en humour et aussi en profondeur : on partage alors la violence, le danger éprouvé, le sens disparu et les terres dévastées, les aventures, les amours. On boit, on chante. On rit de nous. L’apaisement gagne du terrain. On ne croit pas en Dieu mais un élan particulier nous entraîne tout à coup à réenchanter le monde, à lui redonner mystère et puissance. Alors, faute de mieux et pour se donner du courage, on chante une dernière chanson pour la sainte des apatrides et l’on se tourne enfin confiant, ouvert et joyeux vers ce nouveau territoire inconnu et splendide qu’ouvrira le grand départ. La peur est toujours là, oui, mais elle a changé de couleur. Textes de Bernard Dimey. Chloé Sarrat : metteuse en scène Jeu : Pascal Papini Piano : Serge Besset.

Au travers de portraits, paysages, natures mortes, sur des supports des plus inattendus, dans des formats et des points de vue allant de la structure atomique à la dimension tellurique du paysage, elle manie les techniques les plus variées. « Ma peinture est figurative, c’est ma technique qui est abstraite ». A l’instar d’un Cézanne dont elle fut conservatrice de l’atelier pendant 30 ans, Marianne Bourges a scruté le réel tout au long de sa vie. Même si son travail artistique qu’elle définissait comme le résultat de moments particuliers de dialogue intime avec le réel, n’avait pas pour but de créer des œuvres d’art , ce qu’elle appelle ses « traces » en sont bel et bien. La modernité du regard sur des sujets intemporels en fait la force. L’acuité de l’œil est telle et fournit à la main un matériau tellement riche que celle-ci a toute liberté pour en traduire la sensation. Fascinée par la physique quantique, l’espace feuilleté, les fractales, .. elle retrouve un équivalent poétique des ces théories scientifiques, sans vraiment les comprendre mais dans l’intuition poétique que lui procure l’observation.. A l’exception de quelques expositions de jeunesse, alors qu’elle était l’élève de Bachelard et fréquentait Sartre et Beckett entre autres, elle refusa de montrer son travail estimant que l’intervention et les commentaires d’un public ne pouvait rien. changer aux privilèges des moments de création vécus. Rares furent les privilégiés à en connaitre l’existence, la découverte aujourd’hui d’une œuvre surprenante, riche et abondante suscite un vif intérêt. Exposition ouverte pendant les spectacles du 26.09 l'enfant maquillé, 18.10 Grangou et carte blanche à Aurélia Etienne et du 31.10 le toucher du regard.