Classer, décrire, rendre visible

Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne sur Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en armés à… Au tournant du XXe siècle, le photographe Henri Caudevelle posait son objectif sur les rues, les quais et les visages de Boulogne-sur-Mer, figeant pour l'éternité les instants d'une ville en mouvement. Aujourd'hui, armés de leurs crayons, les élèves partent à la rencontre de ces mêmes lieux. Par le croquis sur le vif, ils observent, ressentent et transcrivent ce que la ville leur donne à voir- non pas pour imiter mais pour répondre. Ce projet est un dialogue à travers le temps: deux regards, deux techniques, une même ville. Entre la photographie d'hier et le dessin d'aujourd'hui, il s'agit de mesurer ce qui demeure, ce qui disparaît, et ce que chaque époque choisit de retenir.

Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, Raphaël Dallaporta et Esther Hovers présentent un projet inédit, autour des systèmes de surveillance, conjugué à l'intelligence artificielle. Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, le français Raphaël Dallaporta et la néerlandaise Esther Hovers présentent leur nouveau projet, à la forme originale et évolutive, né de leur intérêt commun pour les systèmes de surveillance, conjugué à l’intelligence artificielle. Le trompe-l’œil, et sa longue histoire en tant que pratique artistique y joue un rôle central. Facilement identifiable par l’œil humain, il demeure complexe, voire impossible, à détecter pour la vision machine et l’algorithme. En privilégiant une installation immersive, vivante et interactive, le duo rompt avec l’exposition traditionnelle et compte sur le visiteur pour faire évoluer l’accrochage. Commissariat : Audrey Hoareau, directrice du CRP/ Vernissage le 24 octobre 2026 à 12h30, en présence de Raphaël Dallaporta et Esther Hovers [Plus d'informations](https://www.crp.photo/?post_type=exposition&p=19552)

Découvrez comment l’or et le doré, présents dans les collections patrimoniales du Labo, subliment, anoblissent et illuminent le livre à travers les siècles. L’or, ce métal inaltérable et lumineux qui a traversé le temps et fasciné les civilisations, entretient un lien étroit avec le livre. L’or brille sur le cuir, le brocart, le velours des reliures, mais aussi sur la tranche des volumes ou sur le support de l’écriture, parchemin ou papier. La collection patrimoniale du Labo foisonne de cette « touche or » : reliures, décor et enluminures, lettrines, caractères d’écriture, images et planches ornées, sont autant de « filons d’or » à découvrir, de mines d’or à explorer ! L’or s’y dévoile comme matière, couleur, lumière, et comme valeur porteuse de sens. L’exposition explore les touches d’or et de doré présentes dans les collections pour révéler l’éblouissante diversité des ornements, la brillance et la force d’attraction de ce métal apposé « sur et dans le livre ». Dans une sélection d’œuvres inédites, c’est autant la finesse d’une expression décorative remarquable que la puissance symbolique de l’or, quand il est associé aux supports de l’écrit, qui s’expriment. Pour montrer la façon dont, partout et à travers le temps, l’or et le doré anoblissent, subliment et illuminent « l’objet livre ». Informations pratiques 📅 Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 10 janvier 2027 🕤 Visite libre aux horaires d'ouverture du Labo 👉 Visites guidées tous les mercredis et dimanches à 16h30 - ⏱️ Durée : 1h- Réservation conseillée 📍Rendez-vous en salle d’exposition temporaire

Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h). Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30. Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident. « Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \[pour lequel elle a obtenu le prix de la ville de Caudry en 2025\]. Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.