Que faire à Escoville aujourd'hui ?

20 ans déjà ! Ils grandissent tellement vite ! On ne compte plus le nombre d'artistes passés entre les mains potelées du nain mondevillais. Depuis, certains occupent le devant des plus grandes scènes françaises, ont crevé l'écran ou font résonner leurs voix sur les ondes nationales. On ne saurait quantifier l'énergie dégagée par les milliers d'éclats de rire provoqués lors des centaines de spectacles programmés sur 20 ans. Si celle-ci avait été stockable, Mondeville Sur Rire serait devenu une alternative aux énergies fossiles. Et pourtant il fait du bien à la planète. Je vous laisse la surprise d'une programmation exceptionnelle pour cette golden édition à ne pas rater !!! Le bar est ouvert avant et après les spectacles. On peut même grignoter un morceaux : ) Mondeville Sur Rire - du 4 au 11 nov - de 9 à 26 € - CSCS Programme : https://www.mondevilleanimation.org/.../PROGRAMME-MSR... Billetterie : https://www.mondevilleanimation.org/billetterie/ Infos au 02 31 82 22 73 ou sur : https://www.mondevilleanimation.org/

Théâtre côté lux - Rodrigue, « Le Cid », cherche à concilier amour et honneur : alors qu'il doit mener le combat contre les Maures qui envahissent l'Espagne, il tue en duel le père de Chimène, son ...

Photographies de Damien Aubin Perdue dans l’archipel arctique du Svalbard en Norvège, Pyramiden est une ancienne cité minière soviétique livrée aux glaces. À travers Pyramiden, Barentsburg et Longyearbyen, la série explore des espaces façonnés par l’histoire et l’inertie, suspendus entre présence et absence. Livre disponible à la vente au Cinéma LUX. Vernissage et rencontre le jeudi 12 novembre à 18h30. www.damienaubin.fr

Les bibliothèques de Caen la mer s’associent pour mettre en lumière la culture hip-hop à travers trois expositions (BAdT, Grâce-de-Dieu, Hérouville Saint clair) et des temps forts variés : ateliers, rencontres, conférences, concerts, projections, battle de breakdance… Trop souvent assimilé simplement à une danse, le hip-hop est en réalité un mouvement artistique et culturel diversifié qui se manifeste dans au moins quatre disciplines fondatrices : DJing, Breakdance, Graffiti et Rap. La bibliothèque Alexis de Tocqueville propose dans le cadre de cette exposition de retracer l'histoire du hip-hop en donnant à voir et à entendre le DJ caennais Phuncky Doyen et le photographe Big Daddy. Phuncky Doyen prête pour cette occasion une partie de son incroyable collection de vinyles et d'objets divers. Big Daddy livre quant à lui une très belle approche documentaire à travers l'ensemble de ses photographies. Plusieurs animations seront organisées en lien avec l'exposition, détail ici sur le site du réseau des bibliothèques de Caen la mer.

Le MoHo a le plaisir d’accueillir l’exposition de Florent Renaut, photographe caennais qui témoigne d’instants naturels suspendus à travers différents paysages. Une tentative de retranscrire l’émotion de ses contemplations, comme autant de traces sincères, aussi loin que possible de toutes présences humaines. Atmosphères Éphémères est un projet né d’une conviction forte : la nature ne se regarde pas seulement, elle s'éprouve. Florent Renaut capture des scènes authentiques, traquant les conditions particulières qui viennent transformer un paysage, pour lui donner une dimension poétique et une atmosphère parfois fantastique. Sa démarche est influencée par une esthétique picturale, entre pictorialisme et réalisme. Chaque cadre est soigneusement repéré et préparé, entre instinct et recherche, pour pouvoir suivre les fluctuations naturelles. L'appareil photo, au service du réel, capture des paysages que l'on pourrait croire imaginaires. Son objectif est de préserver la trace des rares territoires encore sauvages, malgré l’omniprésence des marques humaines. Il est inspiré par les métamorphoses naturelles : un orage, une brume, une percée lumineuse… ces phénomènes qui font vite basculer un paysage familier en un autre monde.

Présentation de Xavier d’Haultfoueille, CREST, ENSAE. Polytechnique Abstract: We study linear regressions in a context where the outcome of interest and some of the covariates are observed in two different datasets that cannot be matched. Traditional approaches obtain point identification by relying, often implicitly, on exclusion restrictions. We show that without such restrictions, coefficients of interest can still be partially identified, with the sharp bounds taking a simple form. We obtain tighter bounds when variables observed in both datasets, but not included in the regression of interest, are available, even if these variables are not subject to specific restrictions. We develop computationally simple and asymptotically normal estimators of the bounds. Finally, we apply our methodology to estimate racial disparities in patent approval rates and to evaluate the effect of patience and risk-taking on educational performance. Joint with Christophe Gaillac, University of Geneva and Arnaud Maurel , Duke University

La petite expo #9 explore les représentations de l’enfance dans les jouets et la publicité à partir des collections du Musée de Normandie. Comment l’enfant est-il mis en scène dans les jeux ou sur les catalogues ? Quels rôles, quelles attentes, quels stéréotypes ces images véhiculent-elles ? Reproduites sur des jouets et dans la publicité, elles projettent une vision de l’enfance propre à chaque époque. Entre modèle sage ou turbulent, figure rêveuse, joyeuse ou idéalisée, l’enfant devient à la fois miroir des normes sociales, nouvel acteur de la société de consommation et source d’inspiration inépuisable pour l’imaginaire. En s’appuyant sur une quinzaine d’objets issus des réserves du musée – jeux d’éveil et d’imitation, affiches anciennes et objets publicitaires – la petite expo interroge ainsi l’image de l’enfant depuis le 19e siècle. > Pour les familles : un mini livret - jeu gratuit à compléter sur place ! Musée de Normandie – Logis du Gouverneur, dans la dernière salle du parcours permanent. Accès inclus dans votre billet d’entrée.

L’exposition La Main de l’architecte, en route vers le futur musée caennais marque une nouvelle étape dans la préfiguration du Musée Gandur, dont l’ouverture est attendue pour 2031 à Caen. Après Dans l’Œil du collectionneur, qui présentait en 2025 un premier regard sur les collections déposées auprès de la Fondation, ce second volet dévoile au public le projet architectural et paysager imaginé par Barozzi Veiga, qui verra le jour entre le Mémorial et la Colline aux Oiseaux. Huit agences de renommée internationale ont participé à la consultation pour concevoir ce futur musée et son parc. Le parcours permet au visiteur de découvrir les images, plans et maquettes du projet de Barozzi Veiga, retenu à l’unanimité en mai 2026, puis de parcourir les propositions de Grafton Architects, Mikoü Architecture, Moatti Rivière Architecture, OMA, Snøhetta Studio, Wilmotte & Associés Architectes et Riken Yamamoto & Field Shop. Bon à savoir : L'exposition est gratuite pour les Caennais et les moins de 18 ans. Fermeture de l'exposition le 11 novembre 2026 Merci de laisser à l'entrée de l'exposition nourriture, boissons, parapluies, objets tranchants ou contondants, poussettes, valises et sacs volumineux, animaux, flash des appareils photos.

Le MoHo a le plaisir d’accueillir l’exposition de Florent Renaut, photographe caennais qui témoigne d’instants naturels suspendus à travers différents paysages. Une tentative de retranscrire l’émotion de ses contemplations, comme autant de traces sincères, aussi loin que possible de toutes présences humaines. Atmosphères Éphémères est un projet né d’une conviction forte : la nature ne se regarde pas seulement, elle s'éprouve. Florent Renaut capture des scènes authentiques, traquant les conditions particulières qui viennent transformer un paysage, pour lui donner une dimension poétique et une atmosphère parfois fantastique. Sa démarche est influencée par une esthétique picturale, entre pictorialisme et réalisme. Chaque cadre est soigneusement repéré et préparé, entre instinct et recherche, pour pouvoir suivre les fluctuations naturelles. L'appareil photo, au service du réel, capture des paysages que l'on pourrait croire imaginaires. Son objectif est de préserver la trace des rares territoires encore sauvages, malgré l’omniprésence des marques humaines. Il est inspiré par les métamorphoses naturelles : un orage, une brume, une percée lumineuse… ces phénomènes qui font vite basculer un paysage familier en un autre monde.

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Patrick Loughran, originaire de Detroit, expose à La NOU. GA des œuvres qui montrent l'étendue de sa pratique à la croisée de la poterie, de la céramique, de la sculpture et du dessin. Ses sculptures partent de la matière et du geste dans un mouvement improvisé, suivant une logique presque naturelle, géologique ou botanique, dans laquelle les formes poussent et se développent. La couleur, qui puise dans la céramique traditionnelle et folklorique, le monde du cirque, la brillance de Paris ou de New York, y a une une place centrale. Le titre de l'exposition qu'il présente à Logre In the Here and Now, révèle une inflexion dans la pratique de l'artiste qui a récemment pris un tour plus contemplatif, plus introspectif aussi. Vernissage le 11 septembre à 18h30.

L’exposition se compose de 15 panneaux reprenant des planches de l’album Tibois fait son musée

Concours de belote. Venez nombreux ! Ouverture des portes 30 minutes avant. Buvette et restauration sur place.