Revers de Paillettes

Atelier d'improvisation et solo de voix Improviser ensemble, c’est à la fois prendre, laisser ou bien trouver sa place dans un ensemble musical. C’est en somme s’ajuster sans cesse, être à l’écoute de soi et des autres simultanément. C’est aussi expérimenter, tester, ne pas avoir peur de mal faire, s’engager, construire autour - avec et à partir du silence. Improviser demande donc d’être présent aux autres et à son environnement en ayant conscience de l’espace, de l’acoustique du lieu dans lequel on joue, et de son placement dans l’orchestre. Improviser c’est aussi avoir une conscience particulière au son que l’on peut considérer comme un matériau plastique riche et infiniment modelable. Tous les traitements acoustiques sont possibles, si l’on prend conscience de la texture, du grain, de l’intensité de ce son pour le transformer jusqu’à parfois le faire devenir autre. Cette recherche est infinie et permet de révéler peu à peu sa propre identité sonore. Points clés du stage : Improviser du solo au tutti / construire ensemble et par l’écoute un discours commun. Entendre le son comme une matière plastique infiniment modelable. Notion de durée, d’espace, et de trouver sa place dans le groupe sans perdre son identité sonore. Préciser ses idées musicales / écouter le groupe. Par l’exploration, développer les différentes couleurs et timbres de l’instrument ou de la voix. Claire Bergerault est une artiste plurielle — chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre — engagée dans les champs de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Son travail explore la voix comme une matière sonore à part entière, générant textures et objets proches de l’électronique. Elle se produit en France et à l’international, en solo ou en collaboration avec de nombreux musiciens et ensembles, parmi lesquels Jean-Luc Guionnet, Sophie Agnel ou l’ensemble Le Balcon. Fondatrice de la compagnie Hors Laps et directrice de l’orchestre d’improvisation Le Lobe depuis 2010, elle développe des projets à la croisée de l’écriture, de l’improvisation et des arts visuels. Elle est également à l’origine de créations participatives ambitieuses, comme Les 100 non-accordéonistes. Claire Bergerault est compositrice associée au TAP – Scène nationale de Poitiers pour les saisons 2025-2027. En première partie de la restitution du stage : Megaphonic – Claire Bergerault On dit que la voix n’est pas un instrument – de musique. C’est la voix - C’est le corps – C’est autre chose – parait-il. On ne dit pas non plus d’un mégaphone qu’il est un instrument – un instrument de musique. Alors quelle musique pour des instruments qui n’en sont pas ? Ce que l’on sait c’est que l’un, le bien nommé, sera le portevoix de l’autre. Et que l’autre, sera le support nécessaire à la naissance de larsen mélodiques ou de bruits blancs organiques. De cette fusion de l’un et de l’autre naitra probablement un duo et on ne saura qui des deux sera le portevoix de l’autre.

Retrouvez Drag Race France Live pour une saison 4 plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Un événement haut en couleur qui promet de repousser les limites du glamour et de l’extravagance. Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show… Et nouveau directeur artistique : Thomas Jolly ! Après Starmania et les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, le metteur en scène que le monde entier nous envie, crée l'événement avec un nouveau spectacle plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre, puis en tournée dans toute la France !

Chaque mois, Insersol propose des activités variées. Pour le mois de septembre, découvrez le programme sur : [https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf](https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf) Inscriptions : * Par téléphone : 09 73 23 19 91 * Par sms : 07 68 28 16 07 * Par mail : [espacesocioculturel@insersol.fr](mailto:espacesocioculturel@insersol.fr) * Sur place : mardi et vendredi matin au 12, rue Paul Lafargue

Spectacle de danse en fauteuil roulant Dans un espace de jeu resséré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance pour Jimmy Omoï, danseur émérite remarqué pour sa gestuelle particulière et qui sur ce spectacle la contient, comme ce corps contraint. Dans un jeu de double regard, il évoque son histoire personnelle et dévoile avec pudeur la confrontation au monde d’un corps immobilisé qui ne demande qu’à s’exprimer. Il tend ainsi laparole au public, ouvre le dialogue sur nos relations à l’autre et surtout à celui qui est hors norme. Tout public dès 6 ans - durée 35 minutes.