Conférence : profession illustrateur et photographe naturaliste

Proposé par Le Vivat Il y a cinq ans, Simon, 52 ans, a perdu sa maman. Aujourd’hui, il vient de perdre son papa. Pas d’amoureuse, pas d’amante, pas d’enfant à l’horizon, Simon se retrouve seul et orphelin. Et si, il devenait papa et construisait une famille, là, tout de suite, maintenant ? Idée improbable et farfelue qui va le mener dans une course folle, une épopée endiablée et émouvante : la quête de la femme de sa vie, de la future mère de ses enfants. Cette épopée qui le guidera jusqu’à un cercle d’hommes en Ariège, sera l’occasion, pour Simon, de se poser, avec tendresse et humour, différentes questions : quand est-ce qu’on est un bon père, y a-t-il un âge pour le devenir, et puis, d’ailleurs, c’est quoi être papa ? Distribution : Écriture et interprétation Stéphane Hervé Pour y aller Métro Ligne 2 arrêt Saint Philibert Station de trottinettes ou vélos électriques à proximité Parking à proximité

Quatre jours de street-food, de découvertes culinaires et d’animations à EuraTechnologies pour célébrer la gastronomie locale. La street-food prend ses quartiers à Lille du 1er au 4 octobre. Le Lille Street Food Festival revient à EuraTechnologies pour quatre jours placés sous le signe de la gastronomie, de la convivialité et de la découverte. Après une précédente édition ayant réuni près de 60 restaurateurs, chefs et brasseurs et plus de 55 000 visiteurs, le festival revient avec une nouvelle programmation. Au programme : stands de street-food locale, musique, expériences gourmandes et animations pensées pour tous les publics. L’événement met notamment en lumière l’écosystème métropolitain de la restauration et de la brasserie à travers un format festif, écoresponsable et accessible à tous. INFORMATIONS PRATIQUES: Du 1er au 4 octobre 2026 EuraTechnologies – Lille

Si vous pensiez que le glam rock s’était éteint avec les années soixante-dix, préparez-vous à un choc thermique. Quelle est son histoire ? Le parcours de Gyasi ressemble à un roman. Élevé par des parents bohèmes au fond des bois de Virginie-Occidentale, loin de la culture de masse, il grandit dans un chalet sans télévision. À l’âge de six ans, ses parents lui offrent une guitare dénichée dans un marché aux puces. Le déclic esthétique a lieu en 1992, lorsque sa famille accueille des immigrés russes qui débarquent avec une collection monumentale de vinyles : c’est la découverte de Led Zeppelin, de Bob Dylan, puis de l’âge d’or du rock britannique. Plus tard, lors de ses études à la prestigieuse université de Berklee, son ADN musical explose : tout ce qu’il compose transpire le glam rock. Maquillage outrancier, androgynie sexy totalement assumée et vestiaire cuir et strass, il s’exile à Nashville où il enregistre lui-par-lui ses morceaux sur bandes analogiques dans son studio de maison. Repéré par le label défricheur Alive Records (qui a découvert les Black Keys), il est aujourd’hui adoubé par des figures aussi radicales qu’Henry Rollins. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Gyasi est une œuvre d’art totale, un happening où la mode, le storytelling visuel et la virtuosité à la six-cordes fusionnent. Ne cherchez pas de tiédeur ici, le show est pensé comme un duel à l’épée, frénétique et spectaculaire. Le live est une machine à remonter le temps dopée aux exigences du XXIe siècle, alternant entre : Un hybride glorieux entre l’extravagance de Marc Bolan (T. Rex) et l’univers du premier David Bowie, Des riffs de guitare hurlants et des solos habités inspirés du jeu de Mick Ronson, Une rythmique heavy et des gimmicks sonores vintage capturés sur son dernier album live Rock N’Roll Sword Fight, Une énergie scénique incendiaire et un magnétisme provoquant qui balaient instantanément l’ennui. Le mot de la salle : Nous avons craqué pour Gyasi parce qu’il possède ce « feu sacré » devenu rare. Loin d’un simple exercice de nostalgie passive, il s’approprie les codes du glam avec une liberté et une compétence technique bluffantes. C’est un concert idéal pour tous ceux qui ont envie de vivre une performance rock brute, visuelle, un peu folle et intensément généreuse. Préparez-vous à en prendre plein les yeux et les oreilles ! ♥ Si vous aimez : T-Rex, David Bowie, Robert Plant ♥

Spectacle de danse en fauteuil roulant Dans un espace de jeu resséré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités – Un défi narratif tout autant qu’une performance pour Jimmy Omoï, danseur émérite remarqué pour sa gestuelle particulière et qui sur ce spectacle la contient, comme ce corps contraint. Dans un jeu de double regard, il évoque son histoire personnelle et dévoile avec pudeur la confrontation au monde d’un corps immobilisé qui ne demande qu’à s’exprimer. Il tend ainsi laparole au public, ouvre le dialogue sur nos relations à l’autre et surtout à celui qui est hors norme. Tout public dès 6 ans - durée 35 minutes.