Regards croisés : les recherches LGBTI+ à l’Université Paris-Saclay

Immergez-vous dans une ville authentiquement du 18e siècle ! Tracé à l'emplacement du fameux "parc aux cerfs", découvrez ce quartier plein de charme, situé en bordure du célèbre Potager du roi qui ... Parcourez ses rues au tracé ordonné, admirez les élégantes façades ornées de superbes ferronneries, étonnez-vous devant les pittoresques "baraques" des Carrés Saint-Louis, pénétrez à l'improviste dans un agréable jardin anglais, et visitez la majestueuse église baroque devenue cathédrale Saint-Louis... Durée de la visite : 1h30 Le lieu de rendez-vous vous sera confirmé au moment de la réservation. Conditions particulières de visite : Visite conseillée à partir de 10 ans. Visite dans les rues de la ville : quelques zones pavées, quelques secteurs bruyants. Non accessible PMRjavascript:; Distance : 2 km Formule fidélité : 5 visites achetées dans l'année civile vous donnent droit à une visite gratuite à utiliser avant fin juin de l'année suivante (hors droit d'entrée / supplément, tarif enfant, tarif visite spécifique et visite partenaire - nous consulter)

Festival Ouverture La Tempesta propose un magnifique programme de quatuor à cordes. L’année 1806 est une année importante dans l’histoire du quatuor à cordes. C’est l’année pendant laquelle Beethoven compose ses trois quatuors « Razoumovsky » opus 59. Mais cette année voit aussi la composition des trois quatuors du bohémien Jan Ladislav Dussek, et plusieurs œuvres pour quatuor de son compatriote Anton Reicha, dont une très originale Fantaisie « La Pantomime ». Ce programme réunit ces trois compositeurs dont la musique illustre l’évolution de style classique vers le romantisme. Il ouvre donc l'horizon vers l'Europe centrale.

Un spectacle de répertoire vivant où l’art équestre dialogue avec la création contemporaine. Entre tradition, sensibilité et diversité des disciplines, soyez témoin d'une expérience immersive. Créée en 2003 par Bartabas au sein de la Grande Écurie du Château, l’Académie équestre de Versailles est une institution singulière dans le paysage culturel. À la fois école supérieure et compagnie artistique, elle allie l’exigence du dressage de Haute École à une démarche de transmission qui place le cheval au cœur d’un dialogue inédit avec les arts. Plus qu’un lieu d’enseignement, les écuyères s’initient non seulement au travail quotidien du cheval, mais aussi à une discipline de l’esprit, fondée sur la rigueur, l’écoute et la sensibilité artistique. Imaginée comme une “compagnie-école”, l’Académie ne se limite pas à former des cavalières de haut niveau. Elle propose aux aspirantes écuyères un apprentissage qui dépasse le cadre du Manège pour toucher à l’universel : travailler avec un cheval, c’est apprendre l’humilité, la patience, l’écoute, mais aussi découvrir que l’art équestre peut être un langage en soi, au même titre que la musique ou la danse. Le cheval devient alors partenaire et interprète, révélant par sa présence la beauté d’un geste, la justesse d’un silence ou l’élan d’une musique. Cette démarche originale confère à l’Académie une identité unique : à la croisée des héritages, elle s’ancre dans la tradition française de l’équitation tout en l’enrichissant par le dialogue avec d’autres formes d’expression artistique. Chaque représentation naît de cette alchimie subtile entre cheval et écuyère, entre patrimoine et invention. « La Voie de l’écuyère ~ Opus 2026 » incarne cette philosophie. Conçu comme un hommage à la transmission, le spectacle réunit les tableaux emblématiques qui ont fait la renommée de l’Académie. Sur des musiques baroques, se succèdent solos, pas de deux et carrousels, ponctués par des textes de grands maîtres de l’équitation. Ces paroles rappellent que l’art équestre est une pensée autant qu’une pratique, un art vivant qui s’exprime dans l’intimité du lien entre l’homme et le cheval. En conjuguant discipline, poésie et invention, « La Voie de l’écuyère » offre au public une expérience unique : la célébration d’une équitation d’excellence, sublimée par la poésie du spectacle vivant contemporain.

Projet par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Il se présente comme une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Co-initié et co-conçu par ADM Art&Project et Post-Flamand Culture. Le festival propose une plateforme ouverte mêlant exposition d’art contemporain, éducation artistique et participation du public. Il réunit des artistes venus de France, de Chine et d’autres horizons, offrant un regard pluriel sur les pratiques artistiques actuelles. Structuré en quatre sections - artistes invités, artistes indépendants, Cactus Project et Cactus Kids - le festival présente un ensemble d’œuvres reflétant différentes générations et approches de la création. Une programmation publique comprenant rencontres, visites guidées, ateliers et tables rondes accompagne l’exposition, favorisant le dialogue entre les publics et les artistes, ainsi que les échanges interculturels. Vernissage : le mardi 28 juillet de 16h à 19h